Blog dos Gengivas Negras

Óbito Solar; projeto paralelo do Theo

2011-12-04T22:11:00.001-02:00

Mais um album do Óbito Solar, projeto paralelo do Theo (Gengivas Negras, Mecanotremata)

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://obitosolar.bandcamp.com/album/minha-sombra-meu-reino"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;minha sombra é meu reino by Óbito Solar&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Mecanotremata na sexta-feira

2011-11-22T21:20:00.001-02:00

Shows em Curitiba

2011-10-14T08:33:00.001-03:00

Óbito Solar; projeto paralelo do Theo

2011-09-28T22:10:00.001-03:00

Mais um album do Óbito Solar, projeto paralelo do Theo (Gengivas Negras, Mecanotremata)

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://obitosolar.bandcamp.com/album/eisenvogel"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Eisenvogel by Óbito Solar&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Oficina de Eletrônica Musical Experimental

2011-09-02T18:10:00.000-03:00

Mecanotremata na sexta

2011-09-01T15:30:00.002-03:00

Oficina de Eletrônica Musical Experimental

2011-07-18T16:57:00.001-03:00

A oficina aborda a construção de protótipos de instrumentos eletrônicos de baixa voltagem para produção musical. Propõe a criação de instrumentos eletrônicos básicos, com componentes organizados em uma protoboard (matriz de contato). Propõe ainda a composição musical e improvisação. O resultado musical é comumente chamado de "Chip Music". A oficina é direcionada a pessoas interessadas em música, tecnologia e eletrônica.

Ministrante: Lúcio de Araújo
Data: 19. 21. 26 e 28/07/2011
Horário: 19h às 21h
Local: Laboratório de Artes Eletrônicas - Paço da Liberdade - SESC Paraná
Praça Generoso Marques, 189 - Curitiba - Paraná
Telefone: 41 3234 4200
R$ 15,00 comerciário
R$ 30,00 Usuário

Óbito Solar; projeto paralelo do Theo

2011-06-01T14:30:00.001-03:00

Ouça agora o novo projeto do Theo (Gengivas Negras, Mecanotremata)

Agressor by Óbito Solar

Carta aberta ao arrombador de carros

2011-05-31T11:40:00.013-03:00

Prezado Eega Beeva (escrever uma carta a um anônimo é um pouco deprimente, portanto vou batizá-lo, em nome do Pai e do Espírito Santo com o nome deste personagem da Disney, amém.),

Foi com certa indelicadeza que, na escura noite de sábado, você violou meu carro (e nem pagou um drink antes) com tamanha destreza no curto espaço de tempo em que o deixei em frente ao Shopping Mueller, na minha infeliz e sovina tentativa de economizar algumas moedas com o estacionamento deles. Seu pequeno delito me custou um cd player e um estojo de cd's, itens que me acompanharam durante esses 6 anos quando me tornei um número a mais no Apocalipse Motorizado.
Confesso que me senti muito bravo no instante em que, duvidando dos próprios olhos, enfiei os dedos no espaço vazio do painel, com todos aqueles fios pulando pra fora feito um pesadelo octopussiano. A checagem do porta-luvas guardou a mesma decepção, quando reparei que todas aquelas horas de pirataria na internet tinham sido surrupiadas da mesma forma. C'est la Vie, ladrão que rouba ladrão...

Mas meu caro Eega Beeva, esse instante de raiva durou poucos minutos quando fiz contas dos prejuízos e cheguei a triste conclusão; você está em sérios apuros!

Tudo começou 5 anos atrás, imediatamente após a garantia de 1 ano do aparelho Sony Xplod espirar (numa espécie de lei universal na Garantialândia). Aliás, quem é o infeliz numa empresa como a Sony que me batiza um aparelho eletrônico a ser conectado no seu carro de Xplod? Ainda guardo bem na memória as boas gargalhadas que soltei, ao ler num FAQ da própria Sony a dúvida de um troll bon vivant; "CORRO RISCO DO APARELHO DA LINHA XPLOD, DE FATO EXPLODIR NO PAINEL DO MEU CARRO?" Aposto que o diretor de cinema Michael Baysplosion tem um desses no carro dele.

Eis uma relação técnica dos defeitos, uma progressão geométrica powered by Sony:

O led frontal queimou. Era um vermelho bonito, intenso, distinto dos demais. E quando o sol batia nele, era possível ver os caracteres em preto, num efeito negativo muito interessante.
Algum tempo depois, o botão de encaixe do painel frontal quebrou, justo aquele botãozinho em um canto pra retirar o som. Tudo bem, o som continuava funcionando, bastava puxar com delicadeza a lateral que ele se soltava.
No ano seguinte, os botões principais começaram a se quebrar, o que exigiu algumas horas de superbonder, enxertos plásticos e clipes.
Em seguida, o aparelho começou com uma crise de identidade, alternando de cd player pra esmeril. As mídias eram ejetadas com tantos arranhões que pareciam esfregados no asfalto negro da vida por uma criança espasmolítica.
A função de trocar rádio pra cd começa a falhar, me obrigando a escutar cada vez mais as ondas FM. Você não sabe o que é ficar preso uma hora em um congestionamento ouvindo a Voz do Brasil.
E recentemente, o aparelho não lia mais as faixas do meio do cd em diante, criando uma espécie de gagueira ecoando pelos alto-falantes do carro.

Volto a repetir, Eega Beeva, você corre risco de morte ao possuir este cd player. Ele pode conter uma maldição seguindo a tradição de contos de terror do Stephen King, quando objetos inanimados conseguem avacalhar tanto a vida de seus pobres proprietários que o acabam levando à loucura. Portanto, sugiro aqui três providências básicas:

Primeira providência; não pague nenhuma dívida na boca de fumo com este aparelho. Se ele me atormentou durante cinco anos numa seqüência de bugs, fico imaginando como o gerente da boca vai ser exposto a todos os defeitos de forma simultânea, isso pode desenvolver uma fúria homicida instantânea, direcionada à sua pessoa.
Segunda providência; corra pro rio mais próximo e atire o aparelho bem lá no meio, amarrado à pedras. Poupe outras pessoas da MaldiSony Macabra do CD Player Xplod.
Terceira providência; cd players são démodé, tente investir na subtração de som automotivo com suporte a pen drive, sd, etc.

Carta bônus:
Não podia deixar de omitir o estojo de cd's, um hábito recorrente entre todos aqueles donos de uma perna de pau, um gancho no lugar da mão e boas lembranças do Napster.
Não vou apelar a julgamentos preconceituosos especulando os seus gostos musicais, mas tenho uma grande desconfiança de que estes cd´s não fazem parte da sua rotina acústica-sensorial. Eis uma daquelas grandes oportunidades em que cada civilização se vê obrigada a parar e refletir sobre seus valores culturais.
É a sua chance de conhecer bandas como Merzbow, Atari Teenage Riot, Cannibal Corpse e Ludwig van Beethoven. Mesmo com as mídias esmerilhadas pelo humor bipolar do cd player, ainda é possível ouvir a maioria das faixas.

Obrigado pela oportunidade, Eega Beeva, mesmo voltando a me roubar, desta vez os minutos perdidos digitando esta carta

Thomas Ligotti

2011-05-30T14:09:00.004-03:00

O Ramon Bacelar, meu chapa em uma lista de discussão sobre Lovecraft, acabou garimpando essa excelente reflexão em um livro de Thomas Ligotti, escritor contemporâneo equivalente a um Kafka + Lovecraft:

"In order to function with any effectiveness in the world, you - and that includes you - are forced to make a number of absurd assumptions. Chief among these is the assumption that yours is a reasonably sound mind in a more or less sound body moving within a rock-solid reality."

Segundo o próprio Bacelar, isso equivale ao "melhor parágrafo que o Philip K. Dick nunca escreveu!!"
Também pode funcionar como analogia aos conflitos virtuais-reais da Trilogia Matrix, e indo um pouco mais fundo na incisão, ao próprio escritor que inspirou os irmãos Wachowski; William Gibson.

Gêneros

2011-05-14T11:48:00.000-03:00

"As pessoas tendem a criar gêneros para se sentirem mais confortáveis em sua mentalidade reducionista. O todo é imenso e intrincado, assim, vamos quebrá-lo em pequenos pedaços, mais digeríveis." - Alan Moore

Inúmeras pessoas tentam buscar referências harsh noise em nosso som, assim como tantas outras nos dissecam atrás de raízes na música industrial. Algumas acabam até reduzindo nosso trabalho ao tão superficial rótulo "experimental", tão em voga no momento em que sonoridades fora de um padrão surgem em seus players.
Gengivas Negras são uma manifestação musical sem rótulos, sem vínculos a gêneros. Qualquer perscrutação mais invasiva, especulativa, será um esforço em vão.

Chetverta Zona

2011-04-26T22:17:00.002-03:00

Imersão sonora dos Gengivas Negras em uma zona de exclusão, baseada no aniversário de 25 anos de Chernobyl.

Chetverta Zona by Gengivas Negras

Entrevista

2011-04-09T18:11:00.001-03:00

Ugra Press
http://ugrapress.wordpress.com/2010/08/05/gengivas-negras
Por: Mario Brandalise (mariobbaril@gmail.com)

Os Gengivas Negras ocupam os palcos brasileiros há treze anos, provocando tanto repulsa quanto admiração, firmes em sua proposta audio-visual monolítica, imperiosamente proibitiva à indiferença. Entrevistamos Theo que, ao lado de Carlos Morevi, é um dos tentáculos humanos dessa quimera multifacetada, influência inegável de uma geração de seus conterrâneos.

Theo, explique-nos a fecundação, gestação e o “parto complicado” dos Gengivas Negras.

Não foi um parto assim tão complicado. Eu estava no Mecanotremata, banda pela qual o Morevi também havia passado, e tinha uma certa obsessão em usar drum machines com pedais de distorção, obtendo uma sonoridade que não tinha lugar no Mecano. Por outro lado, Morevi me apresentou o Merzbow e mais tarde, quando ambos estávamos na Belas Artes, nos deparamos com um trabalho sobre o Futurismo italiano. Foi bastante natural que ligássemos os pontos. Os Gengivas Negras culminaram de uma busca pela sonoridade extrema que é anterior ao nosso conhecimento de um embasamento teórico de tal estética. Na adolescência já buscávamos a abstração, o ruído, o que fosse mais rápido, o que fosse mais lento. Futurismo e DADA nos surgiram como bênçãos do passado.

“Os Gengivas Negras não fazem ´música experimental´”; “Os Gengivas Negras não são uma banda. Uma banda tem instrumentos, métodos e objetivos que os Gengivas Negras simplesmente ignoram.” As afirmações mencionadas enfatizam um descontentamento.
Estou certo?

“Música experimental” não quer dizer nada. Se alguma sonoridade não se encaixa em categorizações existentes, então vai para a prateleira de “experimental”. Ora, qualquer processo criativo ou científico passa por experimentação. Para se fazer um jingle é necessário um mínimo de experimentos; uma receita surge dos experimentos de um cozinheiro.

O descontentamento com determinadas condições por certo está no cerne da fundação do GN. O nome “Gengivas Negras” foi pensado por representar um sintoma, como consequência de alguma doença. Mas procuramos representar não somente o sintoma de um cenário musical doente, mas de uma sociedade doente. É flagrante a busca da civilização atual por obter e produzir entretenimento superficial, parece uma estafa mental coletiva em que ninguém está disposto a ceder um pouco mais de atenção a qualquer expressão que seja mais do que rasa. Bom, esse é o ingrediente de “descontentamento” no GN, mas também temos o contentamento, que é o fascínio com os sons, seja um som ambiente, um ruído artificial ou natural, a produção e manipulação de sons e todos os elementos que nos moldaram, os filmes, as HQs, os livros, as trilhas sonoras, etc.

Defina a proposta audiovisual dos GN.

Desde o início o aspecto visual é parte fundamental no conceito do GN. Isso inclui o próprio código do traje que usamos, que tem valor igual à nossa sonoridade, e também a projeção de vídeo durante nossas apresentações. Infelizmente nem todo local de show tem condições para projeção, mas quando isso ocorre sentimos que temos uma apresentação mais completa. Já trabalhamos com VJs, temos também produção própria de vídeos e tivemos uma experiência muito interessante, que foi tocar no “Festival 8 pras 11″ em Goiânia, onde tocamos em um cinema enquanto era projetado o filme “Tetsuo: The Iron Man”, de Shinya Tsukamoto, que é um filme muito importante para nós. O diálogo com imagem é indissociável de nosso trabalho, uma vez que começa bem antes de qualquer apresentação acompanhada de projeção. Quando perguntam que músicos mais nos inspiraram costumo dizer que, mais do que música, talvez tenhamos mais influência de filmes, fotografia, quadrinhos e livros. É bastante comum que comecemos a compor a partir da impressão que tivemos de uma imagem, uma foto, um filme, como uma busca por traduzir imagens em sons. O contrário também ocorre, quando a partir de um som imaginamos uma paisagem, um ambiente ou uma situação e isso se torna parte da composição, da ideia que vamos seguir.

Os GN parecem possuir uma predileção por shows. Isso procede? Conte-nos em que diferem as suas sensações ao apresentar-se com os GN e com a sua outra banda, o Mecanotremata.

Sim, isso procede, porque é quando obtemos a expressão máxima de nossa sonoridade. O improviso e as respostas ao ambiente são componentes fundamentais em nosso trabalho e ficam muito mais evidentes em shows do que em gravações em estúdio. Quanto a shows com Mecanotremata ou GN, são abordagens bastante distintas. No GN há um certo rigor de conduta decorrente não só da sonoridade, mas até mesmo do traje, com o terno e a máscara. Com a máscara temos a movimentação e o campo visual bem limitados, e o equipamento que operamos também requer uma atenção mais cirúrgica. Mesmo nos momentos mais abstratos e ruidosos, no GN há uma certa fleuma. No Mecanotremata minha função é de percussionista, o que exige mais fisicamente. É uma condição mais primitiva do que no GN, mas isso tem de ser dosado com uma atenção extra a outros componentes da banda, afinal no GN somos um duo, no Mecano somos em 4. São disciplinas diferentes, com diferentes exigências, mas ambas induzem a um certo transe e é isso que me agrada, é a relação primitiva com o som. Creio ser esse o ponto em comum, para mim no GN ou no Mecano tenho uma relação ritualística com o som.

Os GN apresentaram-se em uma miríade de lugares, de bares lendários (e em outros menos notáveis) em Curitiba, muitas vezes diante de um público quase nulo, até uma fábrica desativada na capital paulista para uma multidão. Apresentaram-se também em teatros, em um cinema, na abertura de um salão de artes para um público composto pela “respeitável sociedade curitibana” e também na Espanha, em um evento acadêmico. Anteriormente você nos disse que a resposta ao ambiente é componente fundamental no trabalho dos GN. Fale um pouco sobre esses shows e as reações dessa audiência tão variada.

Quando falei do ambiente estava me referindo à questão espacial, à arquitetura do lugar e em como o som se comporta ali. Isso envolve também o tipo de evento e de equipamento, porque temos essa relação de arrebatamento com o som, com as reverberações, os subgraves, em como o som domina o espaço e afeta as pessoas. Quanto ao público, para mim realmente é mais um motivo de curiosidade do que de preocupação. Ao expor o que produzimos é evidente que buscamos atingir alguém com isso, podem ser 5 pessoas ou 3.000, mas isso nunca vai nortear nossa produção. Esse é o único modo honesto de se fazer isso, creio que não subestimar o público é a melhor maneira de respeitá-lo. A consequência natural disso é obter diferentes respostas entre todos os públicos, por vezes até respostas semelhantes, negativas ou positivas, tanto em um público de headbangers quanto em um público de septuagenários da alta sociedade. Já vi reações entusiasmadas de jovens e idosos e por certo já houve jovens e idosos abandonando nossos shows. Em todos os eventos é possível extrair algo de verdadeiro, de relevante, é nisso que consiste a riqueza de apostar no comprometimento com o caminho que escolhemos, porque isso sempre vai atingir alguém. Para mim sempre vai ter valor tocar em um bar punk de Curitiba, em um laboratório midiático em Madri, em um cinema de Goiânia, em uma festa EBM no ABC paulista, porque em todos os lugares é possível obter uma reação absolutamente legítima.

Você gostaria de falar sobre o (absurdo) preconceito de que o noise é apenas barulho desconexo, um gênero preguiçoso, um escapismo para falta de talento musical?

O noise corre o risco de ser um ato gratuito, mas esse risco não é maior do que qualquer outra forma de expressão. Uma composição perfeitamente estruturada, plena de nexo, correção e técnica também pode ser um artefato natimorto, auto-indulgente, ilegítimo e totalmente escapista. Não é a formação ou o discurso acadêmico que vai assegurar o valor de uma obra – esse pode ser o meio, mas jamais o fim. Ora, dizer que alguém faz noise por falta de talento musical é o mesmo que dizer que alguém faz música por falta de competência para o barulho. O fato é que não se pode pensar o noise como sendo uma área carente de disciplina e método, por mais caótico que seja o produto final. Mesmo de maneira inconsciente, quando alguém decide fazer barulho como opção estética, muito provavelmente passará por questões como selecionar a fonte do som, como trabalhar esse som, se haverá filtros, que sensação deve ser causada, além de diversas questões subjetivas, como o motivo pelo qual fará isso, que tipo de relação o sujeito terá com esse barulho, etc. O processo todo não é nem um pouco preguiçoso. Creio ser muito mais preguiçoso alguém aprender guitarra e simplesmente dedicar-se a tocar rock, sem buscar originalidade e legitimidade nisso. Esse é o ponto, a legitimidade, porque alguém pode decidir fazer composição erudita e o resultado disso ser algo completamente inócuo. Nem tudo que se faz em noise é maravilhoso e verdadeiro, mas em qual gênero é?

Você organizou ao lado de um amigo algumas festas e colaborou para a realização das duas edições do Industrial Noise Fest CWB. Há de fato uma “cena” industrial/noise curitibana?

Eu e Paulo Ito organizamos uma meia dúzia de festas no gênero industrial/eletrônico extremo, era a MECH. Tivemos altos e baixos e na verdade me surpreende que tenha havido os pontos altos, pois queríamos fazer esses eventos independente do público, era simplesmente para propor essa ideia e nos divertir tocando o que gostávamos. Nossa proposta era promover um terrorismo sonoro e causar alguma impressão, seja qual fosse; se mais pessoas percebessem que era possível que isso fosse divertido, como nós achávamos, então ótimo. Por vezes parecia possível a formação ou a união de pessoas com o mesmo interesse, a construção de uma “cena”, mas o fato é que a esmagadora maioria do público boêmio compartilha um único interesse, que é o de ir onde tem mais gente, independente do evento. Essa é uma condição em que o tipo de música tem valor zero, o que por certo favorece os gêneros mais inofensivos e neutros. Sem esse componente de sociabilidade, essa política do “agradável”, dificilmente se leva muito adiante um evento que tem por premissa o conceito de “comprometa-se com a música ou vá embora”. Porque tínhamos por princípio nos divertir tocando o som que gostávamos, pesado e agressivo, sem a expectativa de sucesso, o que certamente é suicídio social nesse contexto. Creio que fomos bastante longe com essa ideia e me orgulho de tal suicídio, porque o cenário da vida noturna é bastante constrangedor. O DJ, que deveria ter um papel sociocultural independente e muitas vezes contundente e questionador, na maioria das vezes é um apêndice quase decorativo, uma juke box que está ali para não atrapalhar os clientes. O que se chama de “underground” geralmente é um ambiente bastante conservador, frívolo e estéril.

Quanto ao Industrial Noise Fest, que é um evento maior e com bandas além de DJs, creio ser prematuro dizer que o evento criou uma cena ou é resultado de uma. Só houve duas edições até aqui, com bons públicos, mas não sei se é possível diagnosticar uma cena sólida. Acho que isso dificilmente vai ocorrer, em Curitiba ou em qualquer lugar, pelas próprias características do que se chama “industrial”. Até os experts divergem sobre o termo, há uma miríade de subgêneros e variações. Essa falta de um código definidor do que é “industrial” é o principal motivo da dificuldade em se estabelecer uma cena industrial, mas criativamente é sua maior riqueza. Eu ficaria bastante preocupado se houvesse uma cena industrial estabelecida, porque isso contradiz o próprio conceito de industrial. Significaria o estabelecimento de códigos de conduta, de uma estética, regras, limites, ou seja, tudo que o industrial questiona desde o início, se considerarmos a idéia de industrial como as motivações iniciais da Industrial Records, do Throbbing Gristle, do discurso de William Burroughs e outras propostas feitas nos anos 70. Essa ideia de uma “cena” é pulverizada de vez se voltarmos ainda mais, até os Futuristas dos anos 10 e 20, porque o conceito artístico está intimamente ligado ao progresso da civilização, é um constante diálogo mutante com qualquer lugar ou época e isso torna a ideia de “cena” bastante supérflua e até mesmo ridícula.

O Peter Hubner (jovem músico/noisicista da região de Curitiba) disse-me que para ele “os GN são uma ponte entre o Power Noise, o Power Electronics e o Noise, eles iniciaram uma síntese entre os gêneros mais ortodoxamente heterodoxos do industrial aqui em Curitiba.” Eu afirmo que os GN me influenciaram muito; os Índios Eletrônicos declaram que “contemplaram Gengivas Negras”. O que você tem a dizer sobre o fato inegável de que os GN são referência e estímulo a novos “artistas”? Como é colaborar com esses artistas?

Creio que essa síntese das variantes de noise seja consequência do fato de que não adotamos um único e rígido caminho para expressar o que queremos. Nosso comprometimento é com uma certa reverência pelo som em si, pelas impressões causadas por determinadas sonoridades. Na busca pela criação de determinadas ambiências nós utilizamos quaisquer ferramentas necessárias, por isso trafegamos livremente por diferentes métodos. Essa mesma postura talvez justifique uma reverberação de nosso trabalho entre públicos ou artistas teoricamente mais distantes de nosso espectro estético, entre pessoas que jamais ouviriam noise, industrial ou que sequer tenham especial apreço pela música eletrônica. O comprometimento com a própria linguagem é fundamental para que haja um reconhecimento entre artistas e públicos por vezes completamente distintos.

Sobre colaborações, tivemos parcerias importantes em shows com Marcelo Torrone (Wandula), Wallace Che (Ovos Presley/Mecanotremata), Índios Eletrônicos (a dupla atua também no Ruído/mm) e elaboramos uma parte integrante de uma faixa do Life Is a Lie. Essas colaborações são consequência do que foi dito anteriormente sobre o caminho que seguimos, com o objetivo de elaborar um universo sonoro sem menosprezar algum método ou gênero. Gosto sobretudo quando há um grande contraste entre nossos métodos e os métodos dos colaboradores, porque o resultado por certo vai ter características únicas e surpreendentes.

Visões prospectivas a compartilhar? Algo a dizer aos interessados em seguir a mão esquerda da música?

Quando surgiu a internet eu achei que haveria um rompimento do público com o mainstream, afinal todos teriam acesso a tudo. Isso aconteceu parcialmente, mas por outro lado parece estar havendo um reforço cada vez maior de um nivelamento por baixo das mais diferentes formas de expressão. A internet é em grande parte mais uma ferramenta de mediocrização, como sempre foram o rádio e a TV. A esmagadora maioria das pessoas não tem qualquer interesse em pesquisar outros tipos de música ou filmes e usam a internet para obter precisamente mais do mesmo que se encontra na TV ou rádio, o que é lamentável. Para o futuro acredito que os grandes dinossauros do entretenimento continuarão investindo em produtos de massa e é nesse contexto que produções independentes ganham ainda mais importância. A guerrilha da época dos fanzines e fitas K7 deve continuar, agora em outros níveis, então é fundamental que se mantenha viva a curiosidade por novas sonoridades, por outras formas de expressão. Isso vale para quem consome e para quem produz algo.

Para quem está interessado em fazer música ou se expressar de qualquer outro modo, creio que único comprometimento deve ser consigo mesmo, sem fazer qualquer concessão apenas para agradar a um público ou para se moldar a alguma corrente. Essa não é uma postura egoísta, pelo contrário, é a postura mais generosa possível para colaborar de fato com um fluxo cultural que existe desde muito tempo antes de nós. Temos de respeitar esse fluxo, porque já há conglomerados e pessoas desonestas demais violentando o potencial humano. Não importa se sua intenção é fazer a música mais extrema ou polka tradicional, desde que isso seja verdadeiro e tenha motivações genuínas, porque no final das contas isso também é política, isso pode ser uma forma de resistência.

Curta-metragem dos Gengivas em pós-produção

2010-11-27T16:14:00.000-02:00

Música atonal é uma arte deturpada

2010-11-27T09:51:00.000-02:00

Um dos meus posts preferidos no blog. Tem que ver isso aí hein...

Ficção científica nacional

2010-11-24T22:55:00.005-02:00

ANALOG trailer from Ebbëto Grafx on Vimeo.

ANALOG film (full) from Ebbëto Grafx on Vimeo.
Analog, curta-metragem nacional com Gengivas Negras na trilha sonora, agora está na íntegra na web. Confira a produção + entrevista com o idealizador, Ebbëto: http://ebbetografx.com/filmes-films/analog

A faixa foi gravada ao vivo no Grande Garagem que Grava.

Gengivas Negras e Fetalcohol na Espanha / Medialab-Prado Madrid

2010-11-23T11:02:00.007-02:00

Apresentações dos Gengivas Negras e Fetalcohol no Medialab-Prado Madrid, Espanha.

Medialab-Prado is a program of the Department of Arts of the City Council of Madrid, aimed at the production, research, and dissemination of digital culture and of the area where art, science, technology, and society intersect.
Many workshops for the production of projects, conferences, seminars, encounters, project exhibition, concerts, presentations, etc. take place in its versatile space. All activities are free and open to the general public.

Mais um cartoon do Theo

2010-11-20T14:51:00.001-02:00

Theo, 1/2 dos Gengivas Negras, investindo em mais uma série de personagens, confira o post completo, com direito a vídeo do Helikopter Quartett, de Stockhausen.

Primeira demo do Mecanotremata

2010-11-19T20:04:00.006-02:00

A primeira demotape do Mecanotremata, "Embriotremata" (1995), agora disponível no Bandcamp. Dois baixos, uma drum machine, vocal e percussão com ferro-velho confinados em uma mesa de 4 canais.

Hipersônica 2005

2010-11-19T14:44:00.001-02:00

Gengivas Negras - Homem Elefante

2010-11-18T13:24:00.001-02:00

Onde escutar os Gengivas?

2010-11-17T10:06:00.003-02:00

Além das faixas disponíveis no portal Container Inc, também iniciamos o up de outras faixas no Bandcamp, uma forma mais dinâmica de streaming pra quem prefere ouvir online.

gengivasnegras.bandcamp.com

Mostra de videos em Curitiba

2006-02-18T23:26:00.003-02:00

Neste domingo, 19 de fevereiro em Curitiba, mostra de DVDs de bandas industriais, começando as 16:00 hs até a noite ou até estourar os tímpanos dos ouvintes. Dentre os vídeos que vão rolar vai ter Nine Inch Nails, KMFDM, Einsturzende Neubauten, Laibach, Ministry, Skinny Puppy e outros.

Local: Aeternum Tattoo Bar
Rua Brigadeiro Franco 3444 (duas quadras da Praça do Atlético, ao lado do Asgard)
Curitiba - PR
Sem entrada e sem consumação mínima

E mais Hipersônica

2006-01-12T01:19:00.003-02:00

Assista um video, registrando alguns fragmentos do evento, entre eles minha apresentação com o projeto Fetalcohol, shows do M. Ciglar, Arrebite e DJ Spooky falando sobre samples open source.

Hipersônica 2005

2006-01-11T01:24:00.002-02:00

Confira o registro fotográfico geral do evento.

Novo álbum do Fetalcohol

2006-01-07T18:13:00.004-02:00

Distante das propostas de fidelidade às raízes, propagadas por DJ´s e representantes do atual fenômeno mpb / drum n bass, o projeto Fetalcohol funciona em seu novo cd como um sampler defeituoso, registrando em sua memória digital lapsos e conflitos binários de alguns representantes da bossa nova instrumental. São gerados loops tropicais, assimilados pela cultura noise e processados com camadas ambient de ruído. Em seguida, os samples são editados de forma cirúrgica, onde são retirados as principais veias e referências brasileiras e demais órgãos, subtituídos então por motores / osciladores geradores de frequência.
A proposta não é destruir, o organismo não deve encerrar a operação regurgitando sua essência devido a uma febre acústica dos trópicos. A proposta é manter o caráter noise / ambient associado ao instrumental da bossa nova, mesmo que de forma espectral e hipnótica, tão áspera e distante da harmonia idealizada pela velha escolha da mpb.
Fetalcohol é Carlos Morevi, que desenvolve este projeto concebido inicialmente em 1996 como extensão de pesquisas em vídeografia e fotografia, abordando a utilização direta do ruído em toda a sua extensão, desde as variantes do ruído branco até microfonia, feedback e geradores de ondas diversos.
Carlos Morevi também é membro dos Gengivas Negras e membro-fundador do netlabel Container Inc, um selo virtual que distribui albuns de bandas brasileiras do gênero industrial/noise/post-industrial.

Clique para o download das faixas.

Celebração da música extrema

2005-12-05T08:58:00.005-02:00

Criada com o intuito de ser uma celebração da música extrema, abordando sobretudo vertentes mais underground da eletrônica como gabba, digital hardcore, breakcore, powernoise e industrial, a TERRORFEST objetiva também a união com outras linguagens, seja em artes gráficas, vídeo ou fotografia, além de promover a produção local de música eletrônica alternativa.
Em sua primeira edição a Terrorfest terá lugar no Retrô Bar, em Curitiba, com discotecagens de DJ Myxzptlk e DJ Ignorante, além de contar com o lançamento do clip "Homem Elefante" dos Gengivas Negras, gravado na Grande Garagem que Grava e produzido pela Vaca Amarela Produções. Haverá também uma mostra de fotografias de Carlos Morevi e Tita Blister, abordando a produção local em música eletrônica e industrial. Durante a festa serão sorteados CDs do selo curitibano Container Inc.

DJ Ignorante (gabba / industrial / digital hardcore / grindcore)
DJ Myxzptlk (breakcore / power noise / digital hardcore)

Quando: Quinta-feira, 8 de Dezembro, 22:00
Onde: Retrô Bar
Rua Trajano Reis, 351, Curitiba - PR
Entrada: R$ 5,00
+ info: blog oficial do evento

Apoio:
Container Inc
Itiban

Video dos Gengivas

2005-11-29T09:34:00.002-02:00

Assista um fragmento em video do show de domingo.
E em breve, lançamento oficial do primeiro clipe dos Gengivas, gravado ao vivo no Grande garagem Que Grava.

Lino's Rock Festival

2005-11-28T09:16:00.009-02:00

Show do Gengivas Negras ontem, no Lemmy´s Bar.
Fotos do show: Tita Blister

Gengivas Negras no Hipersônica 2005

2005-11-20T21:36:00.004-02:00

Show do Gengivas Negras durante a programação do Hipersônica 2005, evento audiovisual que acontece dentro do FILE, Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, realizado no dia 5 de novembro.

Fotos do show: Tita Blister

Domingos de terror

2005-11-17T12:20:00.003-02:00

Maratona de shows homenageando o Lino´s Bar, desativado esse ano e considerado marco importante na cultura underground curitibana. Atenção para a presença de dois representantes do selo Container Inc, as bandas Mecanotremata e Gengivas Negras. A maratona dura os próximos três domingos.

20 de novembro

Rebordosa
Vozes da Raiva
Eraserhead
Psicotrópicos DeLuxe
No Milk Today

27 de novembro

U.T.I.
Bloqueio Mental
Combate
Bandogz
Gengivas Negras

11 de dezembro

Eraserhead
Mecanotremata
Auto Controle
Ataque Letal
Zigurate
Ovos Presley

Local: Lemmy´s Bar
Rua São Franscisco, 177
19:00 horas
Entrada: R$ 3,00
+ info: 9156-7573

Terrortronic vs Mecanotremata

2005-11-15T13:17:00.001-02:00

Theo durante seu set como DJ no Hipersônica 2005. O setlist foi composto por faixas das bandas Mecanotremata e Terrortronic.

Fetalcohol no Hipersônica 2005

2005-11-13T17:48:00.001-02:00

Show do Fetalcohol durante a programação do Hipersônica 2005, evento audiovisual que acontece dentro do FILE, festival Internacional de Linguagem Eletrônica. A apresentação foi em conjunto com o Pedro Rocha Aka VJ Adad Zoom e do VJ Yoda, que desenvolveram os videos.
Fotos do show: Tita Blister

Convites FILE Hipersônica 2005

2005-11-04T02:21:00.001-02:00

Faça o download e imprima seu convite para o Hipersônica Performance 2005.
Atenção: a entrada na Casa das Caldeiras será liberada somente com a apresentação deste convite.

Hipersônica 2005

2005-11-01T16:29:00.001-02:00

Destacando a participação de três representantes do selo curitibano Container Inc: Fetalcohol, Gengivas Negras e uma discotecagem do Theo com hits dos projetos Mecanotremata e Terrortronic.

Programação FILE Hipersônica 2005
Sábado, 5 de novembro - São Paulo SP

Território 1
19h30 - Mau Sacht #1 (In Memorian) – Participaçao DJ Gen & MM Não É Confete
20h00 - Samsara
20h30 - Objeto Sonoro + Bill Meirelles
21h00 - Antena (México) + La Borg
21h30 - Zaratruta!
22h00 - Conrado Silva + VJ Palm
22h30 - LCD
23h00 - Maga Bo (EUA) & BNegão + Catadores de História & Convidados
23h30 - Media Sana / Reciclagem De Mídia
00h00 - Phantasma vs Zé Do Caixão + Kinoks / Inferno - Digital
00h30 - Gunfunter Kusten
01h00 - The Lab_(EUA)
01h30 - Gengivas Negras
02h00 - Sickboy (Bélgica) + Dado Motta
02h30 - Dj Camilo Rocha + VJ Doga
03h00 - Ponto De ? + Luiz Duva
03h30 - Addd
04h00 - DJ Dubstrong, MC Jimmy Luv, MC Pyroman (França) + VJ Albuk
04h30 - Los Chocadores (Uruguai)
05h00 - Telekommando Scherz (Brasil, Espanha, Finlândia e Argentina)
05h30 - Interferência + Midiadub & Baia
06h00 - Minimal Lacerda Aka Distúrbio
06h30 - Erico Theobaldo Aka DJ Periférico

Território 2
19h30 - Marcos Battistuzzi + VJ 1mpar
20h00 - Wilton Azevedo– Intertechnopoetry
20h30 - Tambor de Mola & Eletroporus + VJ Eletro - I - Man
21h00 - Zquizofonia
21h30 - The Stalkers: DJ Gen + Pedro Bayeux
22h00 - Fetalcohol + Pedro Rocha Aka VJ Adad Zoom & VJ Yoda
22h30 - Intermetso
23h00 - Rodolfo Coelho + VJ Carla Colorbox
23h30 - Vanderlei Lucentini e Núcleo In-táctil + Rogério Borovik
00h00 - Vanderlei Lucentini e Aychele Szot + Rogério Borovik
00h30 - Arrebite e MC Diamond Dog (Angola) + MM Não É Confete
01h00 - Doppelganger + VJ #13
01h30 - O. S. Beta
02h00 - DJ Marmitex + VJ Roger
02h30 - Ajaxfree + Visual Future Corporation
03h00 - DJ Bruna + VJ Ali - Hein
03h30 - Supergás Av Project
04h00 - Diementhal + VJ Perversos
04h30 - DJ Enrico + VJ Foz
05h00 - Kredokreto + Wtr Aka VJ Cris Winter
05h30 - Dj Luci Hidaka + Good Boy (Espanha)
06h00 - Click Box + VJ Joca
06h30 - Pedro Angeli + VJ Anti-Cristian

Território 3
19h30 - A Industrya
19h55 - FM + Rafael Adaime & James Peret
20h20 - M. Knox-music
20h55 - Enganjaduz + Midiadub
21h30 - Projeto Nave + VJ Carla Colorbox
22h10 - Compañero Asma (Argentina) + La Borg
23h00 - Projeto Manobra + VJ Eletro-i-man
23h40 - Pentágono + VJ Beterum
00h15 - Marguerbes + Radioatividade
00h55 - Miha Ciclar (Eslovênia)
01h30 - Debate X Diagonal
02h10 - Chorume + Lamb
02h45 - Erege (Brasil, Espanha e Inglaterra) + VJ Ninguém
03h25 - Void (Inglaterra) + VJ Ninguém
03h55 - Elma
04h35 - Future Jazz Fusion
05h10 - Dead Rocks + VJ Sandroid
05h50 - Intermetso
06h20 - Lavoura Eletro + VJ Adad Zoom, VJ Dek, Wilde, VJ Yoda

Território 4
19h00 - Da Wrong Glazz
19h30 - Hugo Frasa
20h00 - Marcio Riccelli
20h30 - DJ Seth-idm
21h00 - Alienaqtor
21h30 - DJ Xigas
22h00 - DJ Nisek
22h30 - DJ Daniel Cozta
23h00 - Gasoline Drinks
23h30 - George Alveskog / Som-pausa-ruído
00h00 - National
00h30 - Terrortronic vs Mecanotremata (DJ Set)
01h00 - Projeto Eva: Simon Laroche, Etienne Grenier &
David Lamieux (Canadá)
01h30 - Vector Commander
02h00 - Zampol
02h30 - DJ Bruno Belluomini
03h00 - 8 Bites
03h30 - DJ Reverse Tunes + Eric Ska
04h00 - DJ Fuska
04h30 - DJ Negrulho
05h00 - DJ Tano
05h30 - DJ Caio Macea
06h00 - DJ Thiago Loki & Dj Pazinha

Território 5
Artistas Convidados Farbraush And Fuzzion.
Território Expositivo Demoscene

Território 6
Yellow P, Magrão, Bigode, Massa Rock, Christopher, Jimmy, Salvatore & Convidados Especiais. Dubversão

Território 7
Eric Marke e convidados: Hisato Tanaka, Maurizio Bonito, Fernando de Britto, DJ Tatissa, Camila Izidoro E Wndl.
Expectros Traveling Space

Local: Casa das Caldeiras
Av. Francisco Matarazzo 2000
Data: 05 de novembro de 2005 (único dia)
Horário: sábado, a partir das 19:30hs.
Informações: 11 3873-6696 / 3872-0454
Os convites devem ser retirados na Galeria do Sesi, Av. Paulista, 1313, a partir do dia 1/11 das 10:00 às 20:00
www.file.org.br

• Visualizar mapa de localização da Casa das Caldeiras
• Localização do metrô Barra Funda, estação próxima à Casa das Caldeiras

Podcast sobre o FILE Hipersônica

2005-10-28T13:55:00.001-02:00

Ouça o podcast do Guilherme Wernecks dissecando a ramificação audiovisual do FILE, o evento Hipersônica.

FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

2005-10-24T13:30:00.011-02:00

www.file.org.br
De 31 de outubro a 20 de novembro de 2005

O FILE 2005 Festival Internacional de Linguagem Eletrônica acontece este ano no Centro Cultural Fiesp, São Paulo, de 31 de outubro a 20 de novembro de 2005, de terça a sábado das 10h às 20h e aos domingos das 10h às 19h. A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural que recebem a exposição, performances e palestras.
O FILE, o maior festival de arte e tecnologia do Brasil, há seis anos vem inserindo o país no contexto mundial das novas mídias, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais, e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções. Os trabalhos participantes do FILE 2005 são resultado de uma intensa pesquisa e seleção que trouxe à tona uma grande variedade de produções nacionais e internacionais.
Participam desta 6a edição do FILE aproximadamente 300 artistas - entre grupos, coletivos e trabalhos individuais - de mais de 30 nacionalidades, com trabalhos nas áreas de net art, web art, animação interativa, hipertexto, web filme interativo, cinema interativo, panoramas, VRML, games, software art, generative art, inteligência artificial, robótica, música, performance, instalações interativas e instalações eletrônicas.
Para este ano, o FILE preparou várias salas especiais onde os visitantes poderão acessar diferentes seções que abrangem as diversas linguagens das mídias digitais:

1) Sala interação digital
Com instalações interativas e eletrônicas e as obras digitais (mais de 200 artistas) on-line e off-line selecionadas para esta edição como, por exemplo, “Solid” do francês Mark Napier. Esta edição do FILE conta com 19 instalações, entre elas:
• Silverfish Stream, da artista colombiana, residente no Canadá Constanza Silva, este trabalho é uma exploração sensual e poética dos potenciais de interação homem-máquina;
• Sonic Totem, do artista canadense Martin Leduc é uma instalação sonora que consiste de um instrumento acústico criado pelo artista;

Artistas brasileiros também estarão presentes com instalações como:
• Contato Qwerty de Fernando Rabelo;
• Void: a stereo-endoscopy in a black-box de Sandro Canavezzi;
• De Vez em Nunca (Sometimes Never) de Giselle Beiguelman;

2) Sala Hipercinematividade
Estará apresentando filmes interativos de importantes laboratórios de pesquisa da Europa e EUA, nesta sala teremos também 3 instalações interativas:
• O alemão Florian Thalhofer, criador e desenvolvedor de softwares para vídeos interativos, apresentará na instalação “iStoryBox” um pool dos seus filmes interativos e estará falando sobre o seu trabalho no Symposium;
• Lês Éternels (Os eternos) do francês Jean Marc Munerelle que cria a possibilidade de contar uma história interativa, ou acompanhar os personagens em seus percursos: esse espaço é um local de drama e amor reconstituídos, ele se reproduz num ciclo fechado;
• Oeille da francesa Alexandra Mélot, esta instalação tem a forma de um cubo feito de tecido estendido, de tamanho suficiente para três visitantes de cada vez. No interior, um vídeo de 25 minutos passa ininterruptamente, e a trilha sonora pode ser ouvida através de fones. No centro do cubo há um sofá e, sobre um suporte, um controle remoto ligado a um computador. A interação pelo controle remoto provoca seqüências de momentos paralelos ao fluxo cronológico das cenas, segundo um sistema de correspondências;

3) Sala FILE Hipersônica
Exposição, onde as pessoas poderão ver e ouvir as manifestações musicais, sonoras e visuais; serão expostos dezenas de trabalhos de artistas visuais que vem trabalhando com a relação experimental entre imagem e som.

4) Sala FILE Games
Onde as pessoas poderão ver diversos jogos eletrônicos, inclusive o jogo abstrato “untitled game” do conhecido net artista JODI

5) Sala FILE Arquivo
Sala em que os visitantes poderão ter acesso aos trabalhos que participaram de todas as edições do FILE.

Abertura do festival: Ted Nelson

Para abrir o festival deste ano virá pela primeira vez ao Brasil o criador do nome e da idéia de hipertexto e hipermídia (1963), Ted Nelson. Ted Nelson, figura histórica das hipermídias, é sociólogo, formado pela Universidade de Harvard e atualmente leciona como professor convidado em universidades do Japão e da Inglaterra. Sua palestra acontecerá dia 31 de outubro no teatro do Sesi às 19:30.

FILE METRÔ
Será montada dentro da estação Trianon do metrô a instalação interativa “Idades” dos artistas espanhóis Antonio Urquijo de Simón, Jordi Puig Vilá, Daniel Desiderio Páez Castillo, Carolina Padilla Villarraga, Philip Morris.
“Idades” é uma rede de comunicação formada por instalações modulares colocadas em espaços de trânsito. Em cada um deles, o espectador pode reconhecer a sua silhueta simulada projetada numa tela que estará no meio da área de circulação, de tal modo que ele possa descobrir que os seus movimentos afetam a trajetória de uma bola virtual que salta ao tocar as extremidades da silhueta. Isto ativa um jogo no qual o participante é o corpo do jogador, juntamente com o resto dos espectadores que entram no campo visual da câmera que é exibida na tela.

FILE Symposium
O evento realiza também o FILE Symposium, que acontece de 01 a 04 de novembro, no mezanino do Centro Cultural Fiesp. O FILE Symposium tem por objetivo criar um novo ponto de discussão além do eixo Europa/Estado Unidos, com o intuito de discutir a cultura digital eletrônica em suas relações internacionais e também ampliar o diálogo sobre a cultura digital em sua extensão interdisciplinar. O FILE Symposium é um espaço para o debate sobre as novas mídias, que terá mesas da qual participarão artistas, teóricos e pesquisadores brasileiros e estrangeiros da área de arte-tecnologia. O symposium também é uma oportunidade para ver apresentações de artistas que estão mostrando trabalhos na galeria.

Inscrições:
www.file.org.br

FILE Hipersônica
Uma das grandes atrações do Festival é a terceira edição do FILE Hipersônica - que acontecerá nos dias 01 e 02 de novembro no teatro do Sesi e dia 05 de novembro, a partir das 19:30h, na Casa das Caldeiras.
Neste ano o Hipersônica terá como destaque o maior Dj do underground mundial, o Dj Spooky, ele é um artista conceitual, escritor e músico que trabalha em Nova York. Ele fará sua apresentação juntamente com outros artistas dia 01 de novembro no teatro do Sesi às 20h.
O Hipersônica é um evento que dá ênfase às manifestações musicais, sonoras, visuais e performáticas da arte eletrônica. Sem se preocupar com o mainstream, o Hipersônica estará lançando expoentes da sonoridade e da música eletrônica em um evento multi-ambientado que contará com performances, DJs, VJs e músicos eletrônicos eruditos, enfatizando principalmente as produções experimentais. O festival de hiper-sonoridades, poesias sonoras, error-music, esculturas sônicas e antimusica, localiza estilos e tendências, rumo a abstrações performáticas derivadas da inter-relação residual com o videografismo, game-art, teatro eletrônico e intervenções diretas.

• Visualizar mapa de localização da Casa das Caldeiras
• Localização do metrô Barra Funda, estação próxima à Casa das Caldeiras

SERVIÇO
www.file.org.br

FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (exposição)
ABERTURA PARA CONVIDADOS: 31 de outubro, ÀS 19H30
Local: Galeria de Arte do SESI - Av. Paulista, 1313
Data: de 01 a 20 de novembro de 2005
Horário: terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Informações: 11 3146-7405 / 3146-7406
Entrada franca

Hipersônica
Local 1: Teatro Popular do SESI
Av. Paulista, 1313
Data: 01 e 02 de novembro de 2005
Horário: 20:00 hs
Informações: 11 3146-7405 / 3146-7406
Retirar convite no dia a partir das 17 hs

Local 2: Casa das Caldeiras
Av. Francisco Matarazzo 2000
Data: 05 de novembro de 2005 (único dia)
Horário: sábado, a partir das 19:30hs.
Informações: 11 3873-6696 / 3872-0454

FILE SYMPOSIUM
Local: Mezanino do Centro Cultural do SESI
Av. Paulista, 1313
Data: de 01 a 04 de novembro de 2005
Horário: das 14hs às 22:30hs
Informações: 11 3146-7405 / 3146-7406
Inscrições online no site www.file.org.br

Psycho-Punk-Industrial

2005-10-21T10:34:00.007-02:00

Sábado, 22 de outubro, a partir das 22:00 no Motorrad, show com as bandas Mecanotremata (industrial), Ovos Presley (psychobilly) e Autocontrole (punk).

Entrada: R$ 7,00
Rua Trajano Reis, 418, esquina com a Inácio Lustosa
Curitiba - PR

No Longer Music em Curitiba

2005-10-18T14:59:00.003-02:00

Cuspidores de fogo, teatro de sombras e um repertório que mistura industrial-gothic-drama, nu metal e música experimental. Isto é o No Longer Music, que se apresenta nesta quinta-feira em Curitiba, no Jokers Pub.

Local: Jokers Pub
20 de outubro, 21h
Ingressos: antecipados R$ 10,00 R$ 15,00 no dia
Rua São Francisco, 164 Curitiba - PR
Telefone: 3324-2351

Músicas para download: 1, 2, 3
Vídeos: www.projetoagape.org.br

Psycho-Punk-Industrial

2005-10-17T10:57:00.003-02:00

Situação na UPE

2005-10-11T11:24:00.002-03:00

A Associação Situação em parceria com o programa Cultura Digital do Ministério da Cultura e a União Paranaense dos Estudantes promove no próximo dia 12 de Outubro, a partir das 15:00 um evento totalmente dedicado a arte e ao ativismo. Bandas locais estarão fazendo seus shows e sendo gravadas ao vivo através de softwares livres de áudio, o mesmo acontecendo com vídeos que serão editados durante a festa. É a quebra da propriedade intelectual, a livre propagação de meios de produção multimídia acontecendo. A parte artística visual ficará por conta do coletivo Interlux Arte Livre, que estará presente no local fazendo suas interferências urbanas.
Durante o evento também serão exibidos vídeos documentários sobre temas políticos, culturais, sociais e ideológicos.

Bandas: Matema, Ruído/mm, E.C.W. e mais participação performática da Orquestra Organismo e Leste da Montanha.

Bazares: Bola 8 stúdio, Adhoc, Bolsas de diversas marcas, Flor de Vedete, Manita Menezes, DiRua, Viu?, Stand Cultural, Vodoo

Vídeos: Mostra de vídeos do CMI

Local: UPE - União Paranaense dos Estudantes
Rua Pres Carlos Cavalcanti, 1157 Curitiba, PR
Em frente à Cinemateca
Entrada R$ 3,00 + um brinquedo

Hipersônica 2005

2005-10-10T00:14:00.002-03:00

Já está no ar a programação do Hipersônica 2005, ramificação sonora do evento multimídia FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica). Destaque para os shows de dois representantes do selo curitibano Container Inc; Gengivas Negras e Fetalcohol. O evento também vai contar com uma discotecagem evidenciando a produção de outras duas bandas do selo; Terrortronic e Mecanotremata.

Drum Machine

2005-10-07T11:14:00.002-03:00

http://www.atomfilms.com/af/content/drum_machine

Debate sobre copyleft

2005-10-05T13:05:00.001-03:00

Licenças de Uso Comum e Compartilhado: Novos Paradigmas da Propriedade Intelectual, debate sobre copyleft, direitos autorais e paradigmas que assombram a indústria cultural atravessadora.
Com a presença de Solda (cartunista), Rodrigão (Beijo AA Força, Grande Garagem que Grava), Newton Goto (artista ativista), André Wlodarczyck (advogado e músico), Caio Mariano (advogado e consultor do Ministério da Cultura) e Alexandre Pesserl (advogado e especialista em licensas livres).

Quinta, 6 de outubro, das 15:30 às 17:00
Local: Auditório Bento Mussurunga
EMBAP - Escola de Música e Belas Artes do Paraná
Rua Emiliano Perneta, 179
Fone: (41) 3223-1129

Mongorila

2005-10-03T13:33:00.002-03:00

"Lounge Apocalíptico" talvez seja o melhor termo para descrever a fábula paranóica formada por Mongorila e seus xilofones histéricos, uma luxuosa extravagância que acrescenta ares de Guerra Fria e invasões alienígenas a seu happy hour.

Clique para o download das faixas.

Double Drink Industrial II

2005-09-30T08:53:00.001-03:00

Discotecagem industrial e videos do gênero no Double Drink Industrial II, domingo, 2 de outubro no Chinasky Bar, a partir das 20:00. Rua Inácio Lustosa, 530, Curitiba, PR. O evento é organizado pelo Brasil Holsbach, baixista da banda industrial Mecanotremata.

Grande Garagem que Grava

2005-09-29T11:24:00.004-03:00

Nesta sexta, 30 de setembro, tem lançamento do Box 1 e 2 do Grande Garagem que Grava, contendo 16 cds registrando ao vivo as bandas Gengivas Negras, Maremotos, The Bad Folks, Wandula, Carlos Careqa e Maxixe Maxine, Os Catalépticos, Sinfonética Comunitária Flutuante, Pelebrói Não Sei, The ESS, Sara 572, Góticos for Fun, Mordida, C.T.B.A., DJ Jeff Bass com MC Magú e Banda Sotak, Primal e Gruvox.

É uma nova oportunidade de conferir o CD Gengivas Negras - Ao Vivo na Grande Garagem Que Grava, um importante registro da espontaneidade noise dos Gengivas, gravado em fevereiro deste ano. Não deixe de ter em sua coleção esta performance de manipulação sonora extraída de geradores, samples, bateria eletrônica e o majestoso Mastodonte II.

Local: A Grande Garagem que Grava
Show com as bandas The Bad Folks e Pelebrói Não Sei
Rua Santo Antônio, 900 - Rebouças - Curitiba, PR
Ingressos limitados: R$ 5,00
Horário: abre 19:30 - fecha 23:00

+ info: 41 3333-4779
chefatura@brturbo.com.br

92 Graus, a nova baixa

2005-09-28T09:00:00.007-03:00

É oficial, o 92 Graus Espaço Cultural, tradicional casa de shows de bandas independentes de Curitiba, do Brasil e do mundo, vai encerrar suas atividades no dia 23 de dezembro de 2005. A cidade perde mais um ponto de referência em seu árido cenário alternativo graças a uma ordem de despejo cujos detalhes ainda não foram divulgados. Seja como for, é mais um local que se unirá ao lendário universo underground curitibano, a exemplo do Lino´s Bar.

Segundo Jr. Ferreira, fundador/gerente do 92, "Em 14 anos de atividade e muita labuta conseguimos colocar curitiba no mapa da música independente no brasil e no mundo afora, sempre valorizando a nossa cultura, nossos artistas e nossa cidade. Com mais de 6.000 espetáculos apresentados, conseguimos também nos colocar como uma das casas mais importantes no cenário da música tupiniquim com uma carga jamais catalogada até então sem sequer obter patrocínios, apoios e reconhecimento da mídia local. Hoje fazemos parte de um clã de produtoras de rock mais ativas do país, que faz com que a música independente continue respirando."

A agenda de shows do 92 está lotada até o fim do ano, portanto teremos um último trimestre em clima de festa de despedida com eventos importantes como o Rock de Inverno e o National Garage (evento com diversas bandas, entre elas dois representantes locais do industrial, Mecanotremata e Eraserhead). Com mais essa baixa, Curitiba parece trilhar um perigoso caminho de "esterilização cultural", dificultando de maneira sistemática a prática de atividades no meio underground. Em uma mescla de miopia oficial em termos de política cultural com descaso puro e simples de muitos que poderiam se beneficiar de tal produção, a cidade engessa a si mesma em uma massa de ignorância, bom mocismo barato, falta de culhões e picuinhas diversas.

Festa Electro / EBM / Industrial IV

2005-09-02T11:33:00.001-03:00

Sexta-feira, 02 de setembro em Curitiba, a partir das 22:00h vai acontecer a quarta edição da Festa Electro / EBM / Industrial IV. Kraftwerk, Lords of Acid, Hanzel und Gretyl, Front 242, Rammstein, NIN, Atari Teenage Riot, Depeche Mode, Ultraviolence, Sheep on Drugs e outros serão algumas faixas que poderão ser conferidas na pista.

DJs: Theo e Brasil.
Local: VU Bar
End: Manuel Ribas 146 (na frente do prédio da antiga telepar).
Curitiba - PR
Valor: R$5,00 de entrada.
Estacionamento em anexo R$3,00

Container Inc com novos mp3

2005-09-01T09:00:00.001-03:00

Duas faixas do Terrortronic, Shoot Me I´m Terrorist trata da lei vigente em países anglo-saxônicos que permite o abate de quem não parecer anglo-saxônico o bastante. E Anemic Rock, sobre o hype do rock anêmico e bunda-mole.
E uma faixa nova do Shishogan, Crash, inspirada no livro homônimo de JG Ballard.

Desafiatlux

2005-08-04T09:11:00.001-03:00

Proposta de ocupação do espaço oferecido pelo SESC da Esquina, entre 15 de agosto a 30 de setembro de 2005, como obra-processo que discorre sobre a condição do artista ativista na era da informação total das redes globais autônomas.Usando de um processo ritualístico que percorre todo o período da mostra, a obra propõe tornar-se uma métafora do “agenciamento coletivo” com o qual a Orquestra Organismo vem trabalhando desde sua formação. Para isto a obra discursa sobre o nascimento de um “ser-instalação” representado por uma entidade plástica-sonora: um conceito, uma escultura ou corpos conectados ao mundo externo, localizados num espaço de mostra artística. Como um “Frankeinstein” construído de fragmentos de máquinas, orgãos de animais (identidade da semelhança dos orgãos e tecidos), objetos do cotidianos e inessencialidades, sobretudo conexões com o mundo da informação em rede por meio da internet e outras mídias. O público da mostra tem datas cifradas durante a exposição para interagir num processo de socialização do Organismo, onde ele será influenciado pelas aspas a sua volta.
A Orquestra Organismo é um corpo semiótico agenciador de coletivos de arte. Este fluxo acontece em convergência com as ações de articulação entre os grupos: Matema, Museu do Poste, Embaplab, Dezenhistas, Epa, Interlux, Esqueleto Coletivo, Situação, Ruído/mm, Estúdio Livre, Debian-pr, Zumbi do Mato, na Listaleminski e na revista eletrônica Hackeando Catatau, por enquanto.

+ info: http://www.organismo.art.br/blog/?p=77

Mecanotremata

2005-07-20T09:04:00.010-03:00

Faixas inéditas do Mecanotremata, gravadas entre 1998 e 2000, agora disponíveis na Fiber Online. As músicas contam com as participações de Luciano Lima ( o primeiro vocalista do Mecano ), Clone DT e Gugu do Primal. O site oficial da banda também foi atualizado.

Fim de semana industrial

2005-07-18T08:32:00.001-03:00

Duas noites industriais em Curitiba. Na sexta, 22 de julho, Festa Electro / EBM / Industrial III no VU Bar. DJs Brasil (Mecanotremata), Eco (Eraserhead) e Paulo Ito. Endereço: Manuel Ribas, 146.
E no domingo, 24 de julho, Domingo Double Drink Industrial, onde das 20:00 as 23:00 você pode conferir discotecagem temática no Chinasky, Rua Inácio Lustosa, 530.

Winamp

2005-07-07T16:16:00.001-03:00

Algumas faixas pra embalar o fim de semana.

No último domingo do Lino´s Bar

2005-07-06T08:36:00.002-03:00

Fotos do encerramento oficial do bar e dos shows do Mecanotremata, Eraserhead e diversas outras, disponíveis no After Hour.

TEMP 3 anos

2005-07-05T08:24:00.001-03:00

Zona autônoma & temporária de diversão!

A TEMP chega a sua versão 11.0 e celebra três anos de intensa atividade e independência!
A independência e a autonomia são, a principio, em relação a todas ou quaisquer amarras culturais e comerciais que possam existir. Mas a essência independente em questão se traduz, no fato da TEMP ser um ponto de ação e expressão, erguido através de inter-relações constantes entre coletivos, artistas, organizações e principalmente com públicos do Brasil e do mundo.
Como resultado direto a TEMP apresenta em São Paulo mais uma experiência autônoma e temporária de conexão ativista, expressão, música e arte underground.
Portanto esperem vídeo-interferencias, softwares livres, arte urbana, Hip-Hop MCs, e principalmente, música eletrônica extrema durante uma noite inteira de diversão e anarquia, com direito à inédita apresentação do produtor canadense Knifehandchop!

Line-up
00h - Hidraulico (TEMP)
01h - Dubstrong (Echo Sound-system)
02h - Enrico (TEMP/Insomnia)
03h - Knifehandchop (Canadá / Tigerbeat6)
04h - Retrigger (BH / widerstand.org)
05h - Reverse Tunes (TEMP)
06h - Fuska (Susi in Transe)
07h - Caio Macea (TEMP)

VJ's
Spetto - Visual radio
Beterum - Coletivo virtual
Nacho Durán - Espanha
Ninguém - Visual Farm
Doga - Embolex

Arte Urbana
SHN - http://www.fotolog.net/shn

Data:
08/07/2005 – sexta feira
Entrada: 15 reais
Horário: a partir das 00hs

Local:
Lega Itálica
Praça Almeida Júnior, 86
Liberdade - São Paulo - SP
Estacionamento no local - Próximo ao metrô Liberdade

+ info:
(11) 3208-1920
http://www.digitalenemy.com.br

Lino´s Bar

2005-06-30T19:03:00.001-03:00

Maratona de despedida do Lino´s, principal reduto punk da cidade de Curitiba que desencarna neste domingo, 03 de julho. Show com as bandas Maldtitos FDP, Auto Controle, Extrema Agonia, Ataque Letal, Bloqueio Mental, Even Fall, Rebordosa, Koti e os Penitentes, Os Corsários, Zigurate e Ovos Presley. Destaque para as bandas industriais Eraserhead e Mecanotremata, esta última representante do selo Container Inc.

Início às 14:00hs, entrada franca
Alameda Cabral, esquina com Augusto Stellfeld
Curitiba - PR

Curso de áudio básico em computador

2005-06-30T13:56:00.001-03:00

A Pontifícia Universidade Católica do Paraná está ofertando o curso de extensão universitária Áudio Básico em Computador PC. O curso pretende iniciar e/ou ampliar referências sobre procedimentos e equipamentos relativos ao mundo do áudio, abordando questões de operação de som ao vivo e gravações em estúdio, tais como noções de acústica, freqüências, microfones, periféricos, atributos do som, consoles, cabos, sistemas digital e analógico, dentre outras. Será emitido certificado de curso de extensão universitária pela PUCPR aos alunos com mais de 75% de freqüência.

Data e horário:
De 18 a 29 de julho de 2005
Segunda a sexta-feira das 19h às 22h

Local das aulas:
PUC-PR Curitiba - Paraná
Módulo teórico: Auditório Blaise Pascal
Prédio da Biblioteca Central - entrada lateral

Módulo prático: Laboratório de informática CAD1 do bloco CCET equipado com:
- 30 máquinas Pentium III, 128 Mb de memória, kit multimídia e mais equipamentos e software específicos de áudio
consulte o mapa de localização

Conteúdo:
Clique aqui para ter acesso ao conteúdo

Número de vagas, faixa etária e público alvo:
Com oferta de 30 vagas e carga horária total de 30 horas, "Áudio Básico em Computador PC" destina-se a músicos, técnicos, profissionais de áudio em geral e demais interessados, com idade mínima de 16 anos, que possuam ou não conhecimentos prévios específicos sobre o assunto.

Pré-requisitos:
Conhecimentos básicos de operação de computador na plataforma PC com sistema operacional Windows.

Valor:
R$ 245,00 ( duzentos e quarenta e cinco reais ) em única parcela.

Inscrições somente via web:
www.pucpr.br/eventos

Professor:
Ulisses Galetto. Clique aqui para ter acesso ao currículo

Informações:
Tel: (41) 3271-6211 / (41) 3271-1475 (horário comercial)
E-mail: nsi@pucpr.br
www.pucpr.br/audio

Container Inc

2005-06-27T09:33:00.003-03:00

Selo virtual que reúne os projetos de Brasil Holsbach, Carlos Morevi e Theo Cordeiro e eventuais colaborações e participações externas, visando o lançamento de compilações e trabalhos individuais de forma gratuita.
Com o intuito de ser um núcleo de manufatura sonora, o selo Container Inc tem uma produção calcada nos preceitos de música industrial / noise, mas permite também a exploração de outros derivados da música eletrônica experimental. O selo produz o próprio material gráfico, possibilitando que os interessados façam download não só das faixas que formam um CD, mas também do encarte. O Container Inc ainda promove shows com bandas do catálogo e / ou festas com discotecagem de componentes do selo.

Segue abaixo os primeiros lançamentos do catálogo Container Inc:

cont000 - V/A Container
Coletânea com representantes do selo Container Inc e convidados, todos eles representantes da atual safra nacional de industrial / pos-industrial / noise
Link para download do álbum

cont001 - Mecanotremata - Linha de Montagem
Primeiro registro oficial em estúdio da banda industrial Mecanotremata.
Link para download do álbum

cont002 - Gengivas Negras - Possuindo o Casiotone
Álbum tendo o Casiotone como principal fonte geradora de frequências. Outras faixas registram o puro harshnoise de geradores caseiros de ruído.
Link para download do álbum

cont003 - Gengivas Negras - Violência Doméstica
Harshnoise e power electronics, num registro áspero promovido pela banda. Destaque para o remix da faixa Michelle dos Beatles.
Link para download do álbum

cont004 - Fetalcohol - Provide With Munition
Gravações de caixa preta de aviões acidentados e transmissões de rádio amador associadas a espionagem. Eis algumas das fontes de ruído desse álbum harshnoise / ambient do projeto Fetalcohol.
Link para download do álbum

cont006 - Shishogan - Frieza e Cálculo
Um trabalho calcado na obsessão pelo ritmo e na fixação pelo loop, um degenerado exercício Illbient / dub / industrial com eventuais incursões pelo drum&bass.
Link para download do álbum

Show do Mecanotremata

2005-06-20T09:06:00.001-03:00

Sexta, 24 de junho, show com Mecanotremata, Eraserhead e Auto Controle. Discotecagem temática industrial e shows a partir das 20:30, rigorosamente.

Local: 92 Graus Espaço Cultural
Entrada: R$ 8,00 (com direito a uma cerveja 600ml)
Rua Visconde do Rio Branco, 290 - Curitiba - PR
Clique para acessar o mapa de localização
E-mail: 92graus@92graus.com

John Heartfield

2005-06-14T09:25:00.004-03:00

Artista alemão que trabalhou com fotomontagem, sempre crítico em relação às tendências totalitárias da Alemanha, tanto que como forma de protesto mudou seu nome ainda na I Guerra (seu nome alemão original é Helmut Herzfeld). Ficou mais conhecido pelas suas fotomontagens satirizando Hitler e o nazismo.
Cheguei nesse sujeito lendo sobre o Laibach, que não só se inspirou, como também usou trabalhos de Heartfield em encartes e material promocional. Tanto Laibach quanto Heartfield se utilizam da tática de se apropriar dos símbolos e fórmulas do inimigo para combatê-lo.

Shishogan - Frieza e Cálculo

2005-06-02T14:23:00.002-03:00

O selo virtual Container Inc acaba de lançar mais um produto manufaturado em seus galpões: Frieza e Cálculo, do Shishogan, um trabalho calcado na obsessão pelo ritmo e na fixação pelo loop, um degenerado exercício Illbient / dub / industrial com eventuais incursões pelo drum&bass.

Baixe agora o CD com 10 faixas e o encarte, capa e contra-capa.

Trauma acústico gaúcho

2005-05-17T11:52:00.001-03:00

Distúrbio sonoro no epicentro punk / noise / industrial de Santa Maria, Rio Grande do Sul. Ingressos antecipados no Macondo a R$ 3,00. Na hora morre em R$ 5,00.
Confira o som do Besouro Suco pela coletânea virtual Container Inc.

Grande Garagem Que Grava

2005-05-04T17:53:00.001-03:00

Confira aqui as fotos de Ana Lesnovski, realizadas durante as gravações do cd ao vivo.

Container Inc

2005-04-13T08:22:00.001-03:00

Novos títulos disponíveis pelo netlabel Container Inc. Complete sua coleção dos Gengivas Negras e conheça outros artistas do selo:

cont004 - Fetalcohol - Provide With Munition
cont003 - Gengivas Negras - Violência Doméstica
cont002 - Gengivas Negras - Possuindo o Casiotone
cont001 - Mecanotremata - Linha de Montagem
cont000 - Container Inc - Various Artists

Violência Doméstica

2005-04-11T12:05:00.002-03:00

Tá no ar o CD Violência Doméstica, álbum dos Gengivas gravado em 2002.

O lançamento faz parte do catálogo do netlabel Container Inc, que também disponibiliza em seu acervo o CD Linha de Montagem, do Mecanotremata, e uma coletânea com todos os envolvidos no selo.

Show no 92

2005-04-05T11:10:00.007-03:00

Registro fotográfico do show, realizado domingo 27 de março no 92 Graus, foi a oportunidade de resgatar o lado mais harsh noise e autêntico da banda, um pouco abafado no cd ao vivo.

Fotos do ensaio com o Matema

2005-03-28T11:23:00.001-03:00

Ontem todo mundo conferiu a jam com o pessoal do Matema, no Curitiba Calling 7. Abaixo, fotos do ensaio

Show dos Gengivas no domingo

2005-03-24T09:08:00.001-03:00

Não perca a oportunidade de ensurdecer com o power noise / harsh noise dos Gengivas Negras, neste próximo domingo 27 de março, no Espaço Cultural 92 Graus. Tímpanos sensíveis e frescuras derivadas de conceitos da acústica perfeita não serão toleradas, sendo então bombardeadas com frequências que podem afetar o metabolismo do ouvinte, podendo induzir à catarse, ao desespero e ao rasgo e destruição da audição. Deixe-se provocar, perca o cabaço dos ouvidos, assista a um show dos Gengivas Negras. Chopp grátis para os primeiros doentes que chegarem!

De 25 a 28 de março, no 92 Graus, Curitiba, PR. Show com as bandas Gengivas Negras, Matema, Ganjasonic, Marine-Kulture, Los Diaños, King´s Tone, Satélite Kingston, Electra, The Clan, No Milk Today, Danteinferno, Terminal Guadalupe, Sinhá Vitória, Ericks e Relespública.

Local: 92 Graus Espaço Cultural
R$ 10,00
Rua Visconde do Rio Branco, 290 - Curitiba - PR
Clique para acessar o mapa de localização
E-mail: 92graus@92graus.com

Okupasom

2005-03-22T13:57:00.001-03:00

A cada quinze dias, as quintas-feiras, o Susi in Transe em São Paulo será ocupado por novos DJs e produtores que apresentam suas batidas extremas e experimentações sonoras até as 5 da manhã.
A programação musical contempla estilos de música eletrônica com acento radical: Breakcore / Drillnbass / Mashup / Noise / Breakbeat
O objetivo é criar um panorama de sonoridades extremas através de estilos e misturas que resultam em gêneros híbridos do underground eletrônico. Portanto esperem doses de estilos fronteiriços como Dubcore, Grimme, Mashup, IDM, Digital Hardcore e Ragga-jungle.

Nesta edição o projeto apresentará uma experiência não habitual de musica eletrônica noise e interativa, operada a partir de joysticks de videoGame. Vejam estes e outros destaques:

ZazTraz (Showskills, Manchester - UK)
Pedro é membro da clan de multiartistas 2 SKILLS e o principal articulador do festival de mídias radicais e breakcore, Showskills, uma das plataformas artísticas mais experimentais do mundo. O festival tem a TEMP como um dos núcleos coligados.
Seu projeto ZazTraz é um live P.A que utiliza Joysticks e controladores de Videogames para produzir quantidades extremas de ruído que ao vivo são mixados com Noise experimental e Breakcore. Durante a apresentação o publico é convidado a participar usando controladores sem fios para improvisar e interferir diretamente no áudio.
A apresentação live P.A, inédita no Brasil, teve sua estréia em Manchester na primeira edição do Showskills, festival que teve como destaque a apresentação audiovisual do núcleo TEMP.

Ajaxfree
Expressão musical do designer, ilustrador e “Webbastard” Fabio A. Radicado no ABC paulista, Fabio A é responsável pela arte gráfica de trabalhos de importantes bandas punks de São Paulo.
No projeto Ajaxfree o som ruidoso e urgente desta cena foi somado a outras influencias como: Luciano Berio, Godflesh, Young Gods, Fantômas, Mr. Bungle, John Zorn, Naked City, Front 242, Brigada do Ódio, Miles Davis, Sepultura, Splinter vs Stalin, etc.
Em 2004 AjaxFree compôs uma introdução eletrônica para o álbum Roorback da renomada banda de metal Sepultura.
Agora o projeto pretende expor o seu Live P.A de experimental-noise com vocais e efeitos ao vivo. Para quem não conhece Ajaxfree o produtor alerta: “Esperem Caos gerando formas e abstrações musicais”.

Jerome Hill (Don’t Records) Londres - UK
O DJ e produtor londrino é parte da recente história da cena underground européia. Membro do expressivo selo Don’t Records, Jerome Hill construiu sua carreira tocando nas free partys e squat-partys inglesas. A verve undeground de Jerome é tão ilimitada a ponto do DJ ser residente da alternativa festa Uglyfunk e ainda estar no line-up de eventos essencialmente Breakcore como a festa Toxic DanceHall, em Bristol, onde tocou ao lado de ícones como Parasite, Anarchic Drive e Uber-Dog.
Na TEMP v9.0, realizada numa quadra de samba, Jerome Hill fez um set de wonky e funky techno repleto de bootlegs divertidos. Na primeira edição da TEMP BREAKCORE-SP o DJ apresentou um set inédito de ragga e breakcore.
Agora voltando de mais uma viagem a Londres o DJ Jerome Hill traz um novo e imprevisível repertório!

Line-up:
00:00 - Thiago Loki
01:00 - Hidráulico - TEMP
01:30 - Zaztraz - Showskills - UK - Live joysticks interativos
02:00 - AjaxFree
03:00 - Jerome Hill - Ugly Funk UK
04:00 - Gen
05:00 - Caio Macea - TEMP

Local: Susi in Transe
Av. São João, 1956, centro (Próximo a Av. Angélica)
São Paulo - SP
Fone: 11 3668-5447
Entrada: R$ 7,00 (Grátis até a 12:30)
Estacionamento ao lado: Manobrista na porta à 8 reais.
Confira o mapa de localização
Realização: TEMP, Susi in Transe e Digital Enemy Records
temp@digitalenemy.com.br

Gengivas Negras no Curitiba Calling 7

2005-03-21T09:03:00.001-03:00

De 25 a 28 de março, no 92 Graus, Curitiba, PR. Show com as bandas Gengivas Negras, Matema, Ganjasonic, Marine-Kulture, Los Diaños, King´s Tone, Satélite Kingston, Electra, The Clan, No Milk Today, Danteinferno, Terminal Guadalupe, Sinhá Vitória, Ericks e Relespública. Todo dia, a partir das 19:30.

Local: 92 Graus Espaço Cultural
R$ 10,00
Rua Visconde do Rio Branco, 290 - Curitiba - PR
Clique para acessar o mapa de localização
E-mail: 92graus@92graus.com

Release...

2005-03-17T09:35:00.002-03:00

...oficial dos Gengivas Negras, aí do lado direito.

Ruído negro

2005-03-07T09:05:00.009-03:00

00:03:34,182 - 00:03:36,209
Você não pode ouvir isso. Você não pode ver isso, mas...

00:03:36,241 - 00:03:37,004
...está aqui.

00:03:37,458 - 00:03:38,706
Eu ouço.

00:03:42,372 - 00:03:45,031
O que você tem aqui é chamado ruído negro.

00:03:46,491 - 00:03:48,339
Também conhecido como infra-som.

00:03:48,404 - 00:03:51,550
É um som abaixo da percepção humana.

00:03:51,680 - 00:03:55,313
Não acima, como ultra-som ou apitos para cães.

00:03:55,649 - 00:03:57,562
Não um simples ruído, mas negro, um ruído negro.

00:04:00,465 - 00:04:04,552
Um som congelado no espaço e tempo e mais tarde liberto.

...
...
...
...

00:38:19,262 - 00:38:21,423
Eu tenho uma maleta. Era uma maleta de metal.

00:38:21,424 - 00:38:22,424
Tenho... meu computador e meus instrumentos nele, e eu...

00:38:24,486 - 00:38:26,586
...preciso deles agora.

00:38:26,926 - 00:38:29,393
Eu preciso capturar essas perturbações.

00:38:30,555 - 00:38:32,144
Você os ouve?

00:38:32,927 - 00:38:34,517
As vozes?

00:38:35,015 - 00:38:36,747
O ruído negro?

00:38:37,695 - 00:38:41,895
Os gritos de agonia congelados no espaço e tempo, e eles estão...

00:38:42,701 - 00:38:44,054
...livres!

Kingdom Hospital - versão americana, episódio 7

Meat Beat Manifesto

2005-03-03T14:05:00.001-03:00

David Stratton: What is the strangest reaction you ever to your music?
Jack Dangers: When Meat Beat Manifesto played at the Brixton Academy, the volume was so loud that the low bass sounds resulted in a high concentration of deregulated intestines, the people got diarrea in masses and there were enormous queues at the toilets. Really happened!

fonte: http://brainwashed.com/mbm/meat.html

Sai o CD da Garagem

2005-02-25T10:54:00.001-03:00

Já está disponível o CD Gengivas Negras - Ao Vivo na Grande Garagem Que Grava, um importante registro da espontaneidade noise dos Gengivas. Não deixe de ter em sua coleção esta performance de manipulação sonora extraída de geradores, samples, bateria eletrônica e o majestoso Mastodonte II.
Tal ato só pôde ser cometido graças à impetuosa insanidade de Luiz Ferreira e Rodrigão Barros (Beijo AA Força e Maxixe Machine), que pretendem lançar CDs de mais de uma dúzia de bandas locais. O CD dos Gengivas Negras está sendo vendido a R$8 (fora eventuais despesas postais).

Fotos Grande Garagem Que Grava

2005-02-22T09:35:00.002-03:00

Fotos dos Gengivas Negras

2005-02-19T16:46:00.001-02:00

Durante o show e gravação do primeiro cd ao vivo da banda. Confira o registro fotográfico no After Hour.

Próximo show dos Gengivas Negras

2005-02-15T08:56:00.001-02:00

Pequeno auditório instalado junto ao Estúdio Chefatura. Uma caixa preta equipada com som e luz, platéia para 60 cadeiras em espaço coberto, com bomboniere. Os shows serão registrados em gravações multipistas e transformados em cds.

Local: A Grande Garagem que Grava
Rua Santo Antônio, 900 - Rebouças - Curitiba, PR
Ingressos: R$ 2,50
Horário: abre 18:30 - fecha 23:00

+ info: 41 333-4779
chefatura@brturbo.com.br

Mapa de localização

2005-02-15T08:55:00.002-02:00

Local: A Grande Garagem que Grava
Rua Santo Antônio, 900 - Rebouças - Curitiba, PR
Ingressos: R$ 2,50
Horário: abre 18:30 - fecha 23:00

+ info: 41 333-4779
chefatura@brturbo.com.br

3 Terrores

2005-02-03T18:24:00.001-02:00

O álbum Malattia, do grupo vocal 3 Terrores, está disponível na Tramavirtual. Produzido pela batuta do maestro Zé Felipe, da banda cult Zumbi do Mato, e com capa de Flávio Flock, o programa do disco é composto de sete movimentos para as vozes de André Paumgartten ( Arkham ), Heron ( Uzômi ) e Kayo Iglesias ( ex-Jason ).
Essencial: todos os sons foram produzidos pelos pulmões dos três cantores, sem a interferência de nenhum instrumento musical, e editado/composto a la musique concrète pelo produtor. É o experimental elevado ao extremo - ouça e compare com Pavarotti-Domingo-Carreras, Moreira-Bezerra-Dicró ou com a trilha sonora do seu pior pesadelo.

Hipersônica

2005-02-02T09:22:00.001-02:00

Assista um resumo em video do Hipersônica 2004, realizado em novembro do ano passado dentro do festival FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica. O site também está atualizado com outros videos e imagens.

Cena industrial no Mato Grosso do Sul

2005-01-24T11:16:00.001-02:00

Show de lançamento do CD debut do Link Off, Genomabu$ine$$, 30 de janeiro em Campo Grande, Mato Grosso do Sul.

Convidados:
Androide 7 ( hardcore electronic )
Falange da Rima ( rap )
Every Single Soul ( electronic alternative )
Dakinis ( industrial dark core )

DJ:
Ricardo Betoglio ( indie, pop, ebm, eletro, gothic e alternative )

Local:
Krash Skate Shop
Rua Antonio Maria Coelho, 1322
Campo Grande - Mato Grosso do Sul

Curso de áudio básico em computador

2005-01-21T09:15:00.001-02:00

A Pontifícia Universidade Católica do Paraná está ofertando o curso de extensão universitária ÁUDIO BÁSICO EM COMPUTADOR PC no período de 24 de janeiro a 04 de fevereiro de 2005, de segunda a sexta, das 19h às 22h, totalizando 30 horas. O objetivo é iniciar e/ou ampliar referências sobre procedimentos e equipamentos relativos ao mundo do áudio, abordando questões de operação de som, gravações em estúdio, noções de acústica, freqüências, microfones, periféricos, atributos do som, consoles, cabos e sistemas digital e analógico. O curso será dividido em dois módulos: um teórico, durante a primeira semana; e outro prático, na semana seguinte, sendo este último realizado em Laboratório de Informática devidamente adaptado, com um computador por aluno. As aulas serão ministradas pelo professor Ulisses Galetto. A coordenação é de Paulo de Tarso Ribas. O valor do curso é de R$ 246,00 (duzentos e quarenta e seis reais) em única parcela e as inscrições poderão ser feitas somente pela Internet no seguinte endereço:
http://www.pucpr.br/eventos

Serão emitidos certificados de curso de extensão universitária para os participantes que tiverem, no mínimo, 75% de freqüência. Mais informações no seguinte endereço:
http://www.pucpr.br/audio

E-mail: nsi@pucpr.br
Telefones: (41) 271-6211 e 271-1475
Local: PUC Curitiba - PR

Música atonal é coisa do capeta

2004-12-19T02:37:00.011-02:00

Extraído do site Montfort

PERGUNTA
Nome: Ronaldo
Enviada em: 02/09/2004
Local: São Paulo - SP

Pergunto ao senhor se a música atonal é uma arte deturpada, contra as palavras de Deus. Busco iluminação.

...
...
...

RESPOSTA
Prezado Ronaldo,
salve Maria!

A música atonal, assim como toda a Arte Moderna, é contra qualquer tipo de regra e ordem, e busca o feio.
Na Sagrada Escritura lemos que “Deus tudo fez com medida, número e peso” (Sab. XI, 21), isto é, com proporção. E uma obra de Arte é tanto mais bela quanto mais é proporcionada.
Recomendo-lhe a leitura de um trabalho em nosso site chamado Música e Beleza, onde mostramos que a beleza é objetiva e matemática. A Arte Moderna nega a existência de uma beleza objetiva e é contra qualquer tratado de estética, ou de harmônica no caso da música. Por isso busca o feio e o desproporcionado.

Respondendo então à sua pergunta, a música atonal, a música dodecafônica, e toda forma de música decorrente das escolas de Arte Moderna e Contemporânea, por buscarem o feio e a desproporção, ao invés do belo e da proporção, não nos aproximam de Deus, mas nos afastam dEle.

Espero tê-lo atendido. Tendo ainda dúvidas, por favor torne a nos escrever.

In Iesu et Maria, Fabiano

Eraserhead

2004-12-17T08:55:00.001-02:00

Show da banda industrial Eraserhead em Curitiba, dentro do evento de RPG live Shadow Project II. O cast de dj´s conta com a presença de Doca, Netto, Fabiano, Herman, Eco e X-Plow.

18 de dezembro, 22:00
Local: Rephinaria Pub - Curitiba - PR
+ info: 41-9153-2982

Hipersônica

2004-12-09T09:27:00.001-02:00

Está no ar o registro geral do Hipersônica, realizado pelo fotógrafo Eugênio Vieira.

Revista Beatz

2004-12-07T08:06:00.002-02:00

Na edição nº 13, Os Gengivas Negras são citados como exemplos de música eletrônica extrema atualmente produzida no Brasil.

A revista pode ser encontrada nas principais bancas do país.

Encontro com a Fábrica

2004-12-06T08:10:00.001-02:00

Dificilmente haveria lugar tão apropriado a uma apresentação dos Gengivas Negras como uma fábrica. A Casa das Caldeiras, transformada em espaço cultural, é de uma beleza extraordinária, um cenário construtivista lúgubre e sedutor carregado de nostalgia. Contrastando com a edificação secular, foi armada a estrutura do Hipersônica, como um filhote mais leve, ágil e sofisticado que encontra abrigo no ventre de um adormecido e obsoleto gigante. Assim foi montada essa aldeia temporária, onde as crianças de nosso tempo brincaram com som e imagem, como um coletivo digno das novelas de William Gibson. Enormes telões conviveram com enormes chaminés, uma união de dois pontos da história, de duas revoluções.
Entramos no horário previsto e, contrariando os bons prognósticos da passagem de som na tarde do mesmo dia, 2 fontes simplesmente não funcionaram na hora da apresentação. Uma era para um dos samplers, outra para o pedal de distorção do mastodonte II. Tínhamos também uma introdução gravada em MD, mas logo vimos que o MD player subitamente se recusou a tocar. Provavelmente foi uma peça pregada por espíritos de operários que por ali passaram a maior parte de suas vidas. Mas, após breve reunião deliberativa, decidimos prosseguir assim mesmo, uma vez que tínhamos parte essencial de nosso equipamento em plenas condições. E assim se fez. Pudemos mostrar nosso novo set, provavelmente mais rítmico e pulsante que os anteriores, mas ainda mantendo momentos de abstração iminente. O público reagiu extraordinariamente e tem sido cada vez mais comum que pessoas dancem em apresentações dos Gengivas Negras, o que muito nos surpreende e agrada. O VJ Kiko Araújo traduziu o ruído em imagens projetadas nos 4 telões sobre nossas cabeças e espero que tenhamos feito jus aos ruídos da fábrica em funcionamento do passado.
Somos gratos a Daniel González, Ricardo Barreto e toda a organização do Hipersônica. Sobretudo, somos gratos ao público que lá esteve. Não somos muito gratos aos volúveis taxistas de São Paulo. Digno de nota também foi a presença no hotel das candidatas a Miss São Paulo, o que tornou nosso café da manhã mais surreal. Não somos gratos ao motorista da Itapemirim em nossa viagem de ida. Ele precisa ser exorcizado ou convencido de que a velocidade máxima do ônibus não é o bastante para voltarmos no tempo. Sou grato ao espírito que fez minha xícara de expresso caminhar sozinha num café da Paulista. Foi bastante... sobrenatural.

Fotos Hipersônica 2004

2004-12-01T11:59:00.002-02:00

Fotos

2004-11-30T09:01:00.001-02:00

Imagens do show no Hipersônica, diariamente aqui.

Próximo show

2004-11-25T08:41:00.001-02:00

Só relembrando, sábado é nosso show na capital paulista, dentro do Hipersônica 2004. Entrada franca.
Confira programação completa do Hipersônica e do FILE.

Static em Curitiba

2004-11-25T02:55:00.001-02:00

press release

O projeto alemão Static passa por Curitiba em sua turnê mundial, com apresentações em SP, Colômbia, Venezuela, USA, e Canandá. Quem traz é o Ghoethe Institut, numa parceria com a casa de shows CINE.
Static é um projeto solo do baterista, compositor e produtor Hanno Leichtmann (também conhecido como Paloma e DJ Attaché), que traz como convidados para o show o guitarrista e clarinetista Christof Kurzmann, ícone pop de Viena e dono do selo Charizma, e o guitarrista e produtor Martin Siewert. Nascido na Romênia e radicado há dez anos em Berlim, Leichtmann é oriundo do jazz e do free jazz. Produz também para teatro e rádio, e lançou vários singles de música eletrônica por selos como Sonar Kollektiv e Audio.nl. Os dois álbuns do projeto Static - “Eject Your Mind” (2002) e “Flavour Has No Name” (2003), ambos com músicos convidados - saíram pelo selo City Centre Offices. Em 2002, Leichtmann apresentou-se no Sonar Festival Barcelona.
E, para deixar a noite mais dançante, o line-up será completo pela DJ Flor na abertura com house e tech house, e após a apresentação do STATIC, DJ Japa com tech house e techno.

DATA: 26/11 sexta-feira.
LOCAL: CINE
Av João Gualberto, 81 fone: 41 3024-8081
INGRESSOS: R$ 10,00
OBS: os ingressos podem ser adquiridos com antecedência no Ghoethe Institut, Rua Reinaldino S. de Quadros, 33, Alto da XV, (fone 262 8244) no valor de 7 reais.

The Downward Spiral / 10 anos

2004-11-23T08:50:00.003-02:00

Saiu hoje (23/11) nos EUA a edição comemorativa do album The Downward Spiral, obra definitiva do Nine Inch Nails. Na verdade são 2 edições, uma com o TDS remasterizado e com mais um CD contendo lados B e remixes, outra também em versão dual disc, com videos.
O NIN já havia se libertado das amarras judiciais e policiamento de empresários e gravadoras de idoneidade duvidosa da época de Pretty Hate Machine, um excelente album, mas evidentemente domesticado por pressões superiores, e também já havia parido o violento Broken, mais EP que album, devastador apesar do pouco número de faixas. Broken parece ter sido uma espécie de força demolidora para terraplanagem, uma forma de preparar terreno na porrada para a contrução de The Downward Spiral, este sim um album completo, um quadro detalhado após o borrão. Não que eu esteja desmerecendo Broken, que é um disco muito poderoso que está entre meus favoritos, mas TDS realmente faz jus ao título e carrega o ouvinte por essa espiral rica em texturas, agressividade e beleza.

TDS também foi um surpreendente sucesso comercial, atingindo pessoas não relacionadas ao nicho industrial / metal / eletrônico / esquisito (o mesmo ocorreu com Psalm 69, do Ministry, 2 anos antes), Trent Reznor foi eleito o Elvis do industrial, responsável (ou culpado?) por Marilyn Manson e uma das pessoas mais influentes da cultura americana, expressões como "hey, piggy" e "I want to fuck you like an animal" passaram a ter valor poético, Reznor fez trilhas para Oliver Stone e David Lynch, pessoas comuns passaram a declarar que foram salvas por esse disco, que parentes antes desempregados e depressivos viram em TDS uma fonte motivadora e arranjaram emprego, outros desistiram do suicídio por causa do NIN, o senhor Reznor, dentuço e narigudo, passou a ser símbolo sexual para todos os sexos, enfim, essa porra de disco ganhou uma aura messiânica que justifica plenamente sua reedição de luxo. Lembro que quando ouvi TDS pela primeira vez, e isso também deve fazer uns 10 anos logo, eu ainda estava com a impressão deixada pelo Broken, algo como um assalto sonoro, uma agressão desmedida que eu ouvia diariamente e pela qual esperava no próximo CD. Então veio esse disco, com esse encarte do caralho, com faixas bastante violentas, mas outras bem mais suaves, então pensei "ah, o disco é muito bom, mas acho que o NIN tá meio estrela". Evidente que foi uma opinião precipitada e imbecil, pois logo percebi que TDS é desses investimentos que só se valorizam com o tempo.

Ali a música não é produto apenas de composição, mas também de sound design, de trabalho duro e obsessivo na criação e busca por novos sons. The Downward Spiral é uma obra de engenharia que resultou em arte e, o mais surpreendente, não é um disco hermético. É complexo, mas é pop, e é pop sem ser burro. As letras, mesmo quando mais diretas, nunca caem na mesmice autoafirmativa, na psicologia primária ou no rasteiro questionamento juvenil (exceto por "Big Man With a Gun", mas essa é irônica e propositalmente estúpida). E sim, acho "Hurt" uma música linda, provavelmente o mais piegas que os rivetheads se permitem ser. Mas as locomotivas mesmo de TDS são "Mr. Self Destruct", "Heresy", "March of the Pigs" e "Ruiner", bolas de demolição escondidas sob o single mais palatável (e excelente) "Closer", que engana os incautos com sua aparente simplicidade e apelo sexy.
E que essas edições de luxo saiam por aqui, pois quero tais artefatos em meu enterro viking. Ou deixo pro meu filho, ainda não decidi.

Próximo show dos Gengivas Negras

2004-11-13T05:25:00.000-02:00

O show acontece no sábado, 27 de novembro, em São Paulo, dentro da programação do FILE - Hipersônica 2004. A apresentação será em conjunto com video interferências do VJ Kiko Araújo.

FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
www.file.org.br
De 23 de novembro a 12 de dezembro de 2004

O FILE 2004 Festival Internacional de Linguagem Eletrônica acontece este ano no Centro Cultural Fiesp, de 23 de novembro a 12 de dezembro de 2004, de terça a sábado das 10h às 20h e aos domingos das 10h às 19h. A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural que recebem a exposição, performances, workshops e palestras.
O FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) é uma iniciativa brasileira que há cinco anos vem inserindo o país no contexto mundial das novas mídias, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais, e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções. Os trabalhos participantes do FILE 2004 são resultado de uma intensa pesquisa e seleção que trouxe à tona uma grande variedade de produções nacionais e internacionais. Participam desta 5a edição do FILE aproximadamente 350 artistas - entre grupos, coletivos e trabalhos individuais - de mais de 30 nacionalidades, com trabalhos nas áreas de net art, web art, animação interativa, hipertexto, web filme interativo, cinema interativo, panoramas, VRML, games, software art, generative art, inteligência artificial, robótica, música, performance e instalação. Neste ano, o FILE está inaugurando suas novas seções: 1) FILE Games, com diversos jogos interativos; 2) FILE Panoramas, na qual o público poderá ver fotos tridimensionais interativas e imersivas com alta resolução;3) uma seção especial chamada Hipercinematividade, que traz para o Brasil o 1o. longa-metragem de cinema interativo, Switching, do grupo dinamarquês Oncotype, e mais dez filmes interativos de importantes laboratórios de pesquisa da Europa e EUA.

Instalações interativas
Além das obras digitais on-line e off-line, esta edição do FILE conta com 9 instalações interativas, entre elas uma Mostra Retrospectiva do premiado artista multimídia Mark Amerika, a qual inclui obras como GRAMMATRON e PHON:E:ME; a participação do canadense Bill Vorn com sua Pre-hysterical Machine - um robô com sistema nervoso autônomo; Ocupação, uma instalação sonora-visual, da bailarina e performer brasileira Lali Krotoszinski, entre outros. O artista suíço Christian Schoch irá mostrar uma minissaia digital, que é um híbrido de moda e tecnologia, onde aparecem em movimento imagens e textos digitais. Uma modelo irá desfilar com a minissaia digital chamada PAUL; construída com 160 pixels através de 3840 LEDs. O trabalho de Christian Schoch é uma pequena mostra do que poderá ser num futuro próximo a moda digital.

Homenagem a Renato Cohen
O FILE também está organizando uma homenagem ao artista, professor e pesquisador Renato Cohen, falecido em 2003. O espetáculo multimídia Renato Cohen ‘em Processo’, será apresentado no dia 29 de novembro de 2004, às 20 h, no Teatro Popular do Sesi e contará com a participação de diversos artistas, entre eles Otávio Donasci, Vanderlei Lucentini, Aychele Szot, Lali Krotoszinski e o Núcleo Taanteatro, bem como a Cia. Teatral Ueinzz. A coordenação artística geral é de Maura Baiocchi.

FILE Symposium
O evento realiza também o FILE Symposium, que acontece de 23 a 26 de novembro, no mezanino do Centro Cultural Fiesp. O FILE Symposium tem por objetivo criar um novo ponto de encontro além do eixo Europa/Estado Unidos, com o intuito de discutir a cultura digital eletrônica em suas relações internacionais e também ampliar a discussão sobre a cultura digital em sua extensão interdisciplinar. O FILE Symposium é um espaço para o debate sobre as novas mídias, que terá mesas da qual participarão artistas, teóricos e pesquisadores brasileiros e estrangeiros da área de arte-tecnologia, entre eles o diretor de Switching, Morten Schjødt e o artista canadense Bill Vorn.

FILE Hipersônica
Outra programação que faz parte do Festival é a segunda edição do FILE Hipersônica - que acontecerá dia 27 de novembro, a partir das 17h, na Casa das Caldeiras. O Hipersônica é um evento que dá ênfase às manifestações musicais, sonoras, visuais e performáticas da arte eletrônica. Sem se preocupar com o mainstream, o Hipersônica estará lançando expoentes da sonoridade e da música eletrônica um evento multiambientado que contará com performances, DJs, VJs e músicos eletrônicos eruditos, enfatizando principalmente as produções experimentais.

FILE Navesônica
Este ano o File Hipersônica estará lançando um projeto inédito que se chama Navesônica. Trata-se de um ônibus devidamente configurado e equipado para receber a apresentação de músicos e djs, onde o público poderá percorrer vários trajetos pela cidade de São Paulo ao som de muita música eletrônica. O Navesônica é o projeto nômade do festival Hipersônica que funde a viagem sonora com a viagem urbana.

FILE Book
O FILE 2004/Festival Internacional de Linguagem Eletrônica lançará o livro intitulado FILE, 224 páginas bilíngüe, onde o público poderá ter acesso a todo o conteúdo do File 2004. Com textos de vários autores nacionais e internacionais abordando questões ligadas às problemáticas que rodeiam o universo digital. Os textos são dos seguintes autores: Cicero Inacio da Silva “os fins dos meios”, Daniel Gonzáles “O que é Hipersônica”, Fabiano Alves Onça “Se a vida é jogo, eles jogam a vida”, Julie Bouchard “Octopus”, Lucio Agra “Poesia [digital]: ars combinatória”, Mark América “O artista de Internet nômade em retrospecto”, Markku Eskelinen “The Gaming Situation 2.0”, Paula Perissinotto “A perenidade da inconstância: o desafio de preservar o imaterial”, Renato Cohen “Pós-Teatro: Performance, Tecnologia e Novas Arenas de Representação” e Ricardo Barreto “A Hiper-Cinematividade” e “Da crítica aos jogos da criatividade na era digital”.

FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica
exposição
ABERTURA PARA CONVIDADOS: 22 DE NOVEMBRO, ÀS 19H30
Local: Galeria de Arte do SESI - Av. Paulista, 1313
Data: de 23 de novembro a 12 de dezembro de 2004
Horário: terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Informações: 11 3146-7405 / 3146-7406
www.file.org.br
Entrada franca

FILE - HIPERSÔNICA
Local: Casa das Caldeiras - Av. Francisco Matarazzo 2000
Data: 27 de novembro de 2004 (único dia)
Horário: sábado das 17h às 6h do domingo
Informações: 11 3873-6696 / 3872-0454
• Visualizar mapa de localização
• Localização do metrô Barra Funda

FILE - SYMPOSIUM
Local: no Mezanino do Centro Cultural do Sesi- Av. Paulista, 1313
Data: de 23 de novembro a 26 de novembro de 2004
Horário: das 14h às 22h30
Informações: 11 3146-7405 / 3146-7406

HOMENAGEM A RENATO COHEN
Local: Teatro Popular do Sesi - Av. Paulista, 1313
Data: 29 de novembro 2004 (única apresentação)
Horário: às 20h
Informações: 11 3146-7405 / 3146-7406

Informações para a imprensa
FILE - Eliane Weizman
(11) 3663-3381 / eweiz@uol.com.br

SESI-SP - Cristiane Custódio
(11) 3146-7401 / sesicultural@sesisp.org.br

HIPERSÔNICA - 2004
Programação

Território 1 - Programação áudio-visual
17:30 - Allan Grando - Piano Clássico
18:00 - Grupo Akronon & Fernando Iazetta
18:30 - Jônatas Manzolli & Raimo Benedetti
19:00 - Vanderlei Lucentini & VJ Albuck- Pretérito mais que perfeito
19:30 - Mídia Ka - Hyperpsique
20:00 - Lucio Agra - Ursonate
20:30 - Dino Vicente & VJ Fabiana Bártholo - O boxeador
21:00 - Allan Grando, Mau Sacht & VJ Fabi Prado,
21:30 - Re:Combo
22:00 -wunderplastique(((…//..(((hypnophonic(((akt.v.!!!
22:30 - Muep Etmo & Ricardo Carioba
23:00 - Gota Inst. & VJ Carla, Otávio Donasci & Lali Krotoszinski
23:30 - Marcos S. & VJ Alexis- FLN Vídeo Guerrilha
00:00 - Dia + Objeto Amarelo & VJ Michael Arm
00:30 - Gengivas Negras & VJ Kiko Araújo
01:00 - Zé Maria Redux & Vj pixel
01:30 - The Lab (us)
02:00 - Anesthetic & VJ Möser (Brazil/Suiça)
02:30 - DJ Enrico & VJ Ninguém
03:00 - Vector Commander & B.U.S.H -Bombing United States Hypocritis
03:30 - Phantasma & VJ Palumbo
04:00 - DJ Jerome Hill (uk) & VJ Any One (uk)
04:30 - Markus vs. Donna & VJ Doga
05:00 - Retrigger & VJ Spetto - TEMP vs. TAZ
05:30 - DJ Julião & VJ Duva
06:00 - DJ Periférico, MC Gaspar & VJs Embolex - Embolex Live
HIPESÔNICA MIXERS: DJ Giancarlo & VJ Regener

Território 2 - Programação áudio-visual
17:30 - Marcelo S. Petraglia
18:00 - Inspira
18:30 - Ritual Eletrônico & VJ Anti-Cristian
19:00 - V-log + audiocidade (Spain/Brazil)
19:30 - Neo-Tao
20:00 - Erick Marke & VJ Mauro Rubens
20:30 - Anvil FX & Kiko Araújo
21:00 - Coletivo Virtual
21:30 - Colectivo
22:00 - Mau Sacht & MM não é confete
22:30 - Manobra & VJ Eletro-I-Man
23:00 - Deck-0 & Vj 1mpar
23:30 - Bode de Luxúria: DJ Querol, Cynthia & Vj Caetano
00:00 - Lavoura - Eletro
00:25 - Primal - Diogo Shimokawa & Cesar A. Gananian
00:30 - DJ Gen, Radioatividade & VJ Toledo
01:00 - No Fun & VJ Replika (france)
01:30 - Zafrica Brasil Redux-DJ Tano, MC Gaspar, MC Funk Buia & Embolex
02:00 - DJ Tom & VJ Cris Winter
02:30 - Silêncio
03:00 - DJ Fuska & VJ Dado Motta
03:30 - Echomind & VJ Ninguém
04:00 - DJ Miguel & VJ Moser (Brazil/Suiça)
04:30 - Cine Mad Chaos & Robson Victor aka VJ Balde
05:00 - Reverse Tunes & VJ # 13
05:30 - DJ Caio Macea & VJ Albuck
06:00 - Visual Radio

Território 3 - Programação Paralela Performática
1) Residentes: a) Vermelho Útero - Teatro b) Coletivo Cavallaria - Dança c)Trupe Guezá - Circo
2) Navesônica: programação do ônibus nômade
3) 22:00 Performance Código de Trânsito - Coletivo da Escola de Táticas de Inovação (CETI): Fabiana Krepel, Aychele Szot, Fábio Prata, Flávia Nalon, Maria Hsu, Ricardo Barreto, Paula Perissinotto, Maíra Ramos, Ana Paula Lima, Thais Stoklos, Michel Scheres, Marina Orne, Drica Guzzi + Maestro Wladimir Zolnerkevic e mais 16 músicos
4) Grupo de performance INSPIRA - NÚCLEO DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE / ÚTERO II EXTRA-VAGANTES
5) Sistema de som Dubversão
6) Instalação-Performance ‘Spiderrr - Aranha Robô’ de Anaisa Franco e Norberto Tsoulefsky
7) Performance da mini saia digital - Christian Schoch ( suíça)
8) 19:00 Natalia Colina & Wolf Ka D.O.T.N.A.N.A /
9) Vídeo Operação Cavalo de Tróia de Laura Faerman

SYMPOSIUM - 2004
Programação

23 de novembro
14:00 Bill Vorn - Canadá
Pre-Hysterical Machine | Máquina Pré-Histérica
15:00 Artemis Moroni - Brasil
ArTbitrating JaVox: Um ambiente evolucionário para composições visuais e sonoras
Arthur Matuck - Brasil
Uma Proposição Teórica para Projetos Telemidiáticos Interativos
16:00 Mesa Redonda: Performances e Interfaces Digitais
Valerie Lamontagne- Canadá
Presença Digital
Rachel Zuanon Dias - Brasil
INBODYMIND
Luisa Paraguai Donati - Brasil
Vestis - Corpos Afetivos
Pursue the Pulse Media Arts Collective: Ahmi Wolf, Ophra Wolf, René Mogensen - U.S. A.
Quatro Estações
18:00 Alessandro Barbosa Lima - Brasil
A Internet como Rizoma: Reflexões sobre os princípios rizomáticos da internet e do vírus informático.
Priscila Arantes - Brasil
Interestética: em busca de uma estética na era digital
19:00 Julie Bouchard - Canadá
Octopus (Polvo)
20:00 Tim Pritlove - Alemanha
Project Blinkenlights | Projeto Blinkenlights
21:00 Performance
Pursue the Pulse Media Arts Collective: Ahmi Wolf, Ophra Wolf, René Mogensen - U.S.A.

24 de novembro
14:00 Matthias Gommel - Alemanha
Delayed | Defasagem
15:00 Curt Cluninger - U.S.A.
Synesthetic Bubble Gum Cards | Figurinhas de Chiclete Sinestéticas
Elizabeth Fischer - Canadá
Vovô Recebe uma Casa
16:00 Mesa Redonda: Formas de Comunicação e Percepção do Ciberespaço
Stéphane Malysse - Bélgica
OPUS CORPUS: Antropologia das aparências corporais
Lucia Leão - Brasil
Psicogeografia como ciberativismo
Sérgio Roclaw Basbaum - Brasil
Percepção Digital
18:00 Karina Lackner & Michal Wlodkowski - Austria
5uper.net
Marcos Moraes - Brasil
Artes Digitais
19:00 Jean Dubois - Canadá
Tact |Tato
20:00 Bostjan Burger - Eslovênia
Marcos da Eslovênia
21:00 Performance
Valerie Lamontagne- Canadá

25 de novembro
14:00 Lynn Hughes e Simon Laroche - Canadá
Perversely Interactive System | Sistema Perversamente Interativo
15:00 SCIArts - Equipe Interdisciplinar - Brasil
Milton Sogabe/ Rosangella Leote/ Fernando Fogliano/ Renato Hildebrand
Atrator Poético
Anna Barros - Brasil
O Vazio Transformado em Lugar- A Arte Nos Mundos Real e Cibernético
16:00 Mesa Redonda: Arquitetura Nômade e Filosofias do Espaço
Clarissa Ribeiro - Brasil
[ DO FLÂNEUR AO CIBORG ] _ [ TEORIAS FILOSÓFICAS DO ESPAÇO ]
Guto Requena - Brasil
Arquitetura e Novas Mídias
Jessica Irish - E.U.A
Inflat-o-scape
18:00 Drica Guzzi - Brasil
Acessa São Paulo e Inclusão Digital
Etienne Delacroix - França/Brasil
Arte e Inclusão “Meta-Digital”: Revelando a Arte Eletrodigital?
19:00 Mogens Jacobsen - Dinamarca
Sonik at artnode.org
20:00 Trebor Scholz - Alemanha/U.S.A.
Cartografias Colaborativas, Mapeamentos Situados
79 Days | 79 Dias

26 de novembro
14:00 Didier Guigue / Petronio Bendito - Brasil
Color Digits v. 2.0
Frederick de Jesus Carrilho - Brasil
Grupo XNKS - Frederick Carrilho, Adolfo Maia Jr, Jonatas Manzolli
Métodos Estocásticos com Distribuições Generalizadas para Composição Musical
15:00 Jônatas Manzolli - Brasil
White Umbrella: Jônatas Manzolli & Paul Verschure
Explorando o Mundo Real como um Paradigma Composicional
16:00 Mesa Redonda: O Design das Interfaces e Determinismos Técnicos
Glauce Rocha - Brasil
Visualidade, Hipermodalidade e Construção de Sentido
Maria Cristina Costa - Brasil
Interatividade: entre determinismo e transgressão
Monica Moura - Brasil
O design nas tecnologias digitais e interativas: design de hipermídia
18:00 Timothy Weaver - U.S.A.
Narrativa Biológica 1 a 5
Elizabeth Menon - U.S.A.
Biologia Evolucionária e Arte Direcionada a banco de Dados
19:00 Dan Norton - U.K.
Ablab
Marc Schmitz / Elke Reinhuber - Alemanha
O Jovem Fotógrafo
20:00 Morten Schjødt - Dinamarca
Switching
21:00 VJ Anyone (Olivier Sorrentino) - U.K.
O que é um VJ?
21:30 Performance
VJ Anyone (Olivier Sorrentino) - U.K.

Hiper-Cinematividade
Festival internacional de cinema interativo - Programa digital

Oncotype
Switching
Switching é um filme interativo feito em DVD. É uma história de amor que pode ser alterada sempre que você quiser. Estrutura básica: O Círculo (The Loop) Enredo: Uma série de pensamentos dão volta em círculos e as ações se repetem infinitamente. A realidade explode em milhares de pedaços. Os sonhos, as lembranças e as fantasias se fundem e se combinam em desenhos complexos. O projeto é uma tentativa de abordar a interatividade de forma radical aplicando-se técnicas de narrativa e enredo.

Oncotype
Intruder
Um filme de amor/ação interativo em CD-ROM.
O filme começa com o artista sentado em sua privada lendo Foucault - uma mulher está tomando banho - a campainha está tocando - um homem está invadindo o local. A história pode ser reiniciada indefinidamente. Ao clicar, o usuário altera o ponto de vista e o jogo de poder entre os personagens e a história muda de rumo. O filme explora as muitas possibilidades que uma situação simples contém dependendo dos pontos de vista e do poder que se tem. A câmera funciona como um tipo de ator/curinga neste jogo. Quando a câmera passa de uma pessoa para outra, o poder dos personagens também é alterado.

Rosemery Comella, Andreas Kratky, Norman M. Klein
Bleeding Through
Camadas de Los Angeles, 1920-1986. Bleeding Through, documentário realizado de forma livre que retrata uma viagem literária maleável, é uma bricolagem urbana que se mantém coesa pela estrutura de uma história que se desenrola por 66 anos. É um DVD-ROM interativo que explora as idéias do famoso historiador cultural Norman Klein. No centro da história está Molly (inspirada em uma pessoa da vida real), que pode estar escondendo um assassino. Ela vive em uma área de três milhas quadradas perto do centro de Los Angeles, uma zona de morte na qual ocorreram mais assassinatos cinematográficos do que em qualquer outra parte do mundo. Esta redondeza - um dos distritos mais complexos dos Estados Unidos do ponto de vista etnográfico - é representada nos filmes de Hollywood, legendas urbanas e propagandas imobiliárias de maneira a ocultar a realidade etnográfica vivida. A partir desta rica mistura de narrativas, os usuários precisam decidir o que querem incluir e o que querem deixar de fora, para que sua própria versão da história faça sentido. Assim, o espectador descobre como as ficções são inventadas e as informações imprecisas, disseminadas.

Pat O’Neill, Rosemery Comella, Kristy H.A Kang
Tracing the Decay of Fiction
Baseado no filme de 35mm de Pat O'Neill, The Decay of Fiction (2002), este projeto em DVD-ROM interativo é uma exploração arqueológica do Hotel Ambassador, um edifício clássico agora em ruínas. Construído em 1920, o hotel teve um papel crucial no desenvolvimento e alastramento urbano de Los Angeles. Famoso por seu deslumbrante clube noturno Coconut Grove, onde as estrelas de Hollywood e os magnatas do cinema se juntavam com dignitários estrangeiros e pessoas influentes da cidade, o Ambassador foi também palco de um dos acontecimentos mais perturbadores da história dos Estados Unidos - o assassinato do candidato democrático à Presidência, Robert Kennedy, em 1968. Os visitantes passeiam pelas salas abandonadas encontrando vestígios culturais dos acontecimentos históricos e histórias pessoais que ocorreram lá. No Ambassador, as fronteiras entre passado e presente, história e ficção se confundem.

Carroll Parrott Blue, Kristy H.A Kang
The Dawn at My Back
Este DVD-ROM, que se baseia no convincente livro autobiográfico de Carroll Parrott Blue e que o enriquece com documentações em vídeo, entrevistas e animações, faz com que a história pessoal e background histórico de Carroll ganhem vida. O DVD, além de acompanhar o livro, pode também ser apreciado sozinho como uma autobiografia interativa. Narrado por Blue e pelos atores Ruby Dee, Ossie Davis e Debbie Allen, contando também com o testemunho comovente dos negros de Houston, o desenrolar da história se dá através de uma camada de vozes e música do tipo gospel e de um
acolchoado de fotografias e filmes vívidos. Os usuários navegam pelas cenas mentais da “Homeland” (terra natal) e “Hell” (inferno) de Blue, onde encontram vestígios de pessoas, edifícios, imagens de mídia e acontecimentos que moldaram a luta da comunidade contra o racismo e o desenvolvimento de Blue como artista. À medida que se aprofunda o entendimento dos usuários sobre como essa história pessoal está emaranhada em uma história cultural mais ampla, eles, assim como Blue, chegam ao “Dawn” (amanhecer). Aqui os usuários ganham acesso a uma área de desenho singular que documenta seus próprios caminhos pessoais através desse campo narrativo tortuoso. Sob a direção criativa de Blue e do artista de novas mídias Kristy H. A. Kang, este DVDROM foi produzido pelo “Labyrinth Project”, uma iniciativa investigativa sobre a narrativa interativa dirigida por Marsha Kinder do Annenberg Center for Communication da University of Southern California. Desde 1997, o projeto Labyrinth vem produzindo instalações para museus e documentários interativos premiados em colaboração com artistas independentes.

Florian Thalhofer, Mahmoud Hamdy
7sons
“Sheik Suellim tem sete filhos” diz Maher com orgulho. “Sete Filhos e nenhuma filha?” pergunto eu. “Sete filhos”, responde Maher, “e mais seis filhas”. Florian Thalhofer de Berlim e Mahmoud Hamdy do Cairo encontraram-se com os beduínos no Sinai, perto dos territórios ocupados por Israel. Berlim se encontra com o Cairo que se encontra com os beduínos - inclui um caso de tribunal conforme a lei islâmica ‘sharia’). [7 sons] foi realizado no verão de 2003 com o apoio do Instituto Goethe, Cairo.

Florian Thalhofer, Mahmoud Hamdy
Love Story Project
"[Love Story Project] é um documentário interativo. "O que é o amor?" - Florian Thalhofer, Mahmoud Hamdy e amigos fizeram essa pergunta a 15 jovens de Berlim e do Cairo. Sem a pretensão de uma validade universal, as respostas fornecem uma nova perspectiva sobre a sua própria cultura e a do outro. Um projeto de Florian Thalhofer, Mahmoud Hamdy e amigos, apoiado pelo Instituto Goethe, Cairo. [Love Story Project] é realizado no Sistema Korsakow, um software inventado por Florian Thalhofer e que está sendo aprimorado por ele e pelo Prof. Willem Velthoven na Universidade das Artes, em Berlim."

Florian Thalhofer
Small Word
O CD-ROM de Florian Thalhofer [Small World] apresenta um retrato de Schwandorf, uma vila em Oberpfalz (região da Bavária). Thalhofer conhece essa vila muito bem - ele nasceu e cresceu lá. A cena de abertura mostra uma imagem nebulosa da Terra vista de uma espaçonave. Pela voz de Thalhofer ouvimos o relato de que Oberpfalz ocupa uma porção insignificante da superfície da Terra, embora ele às vezes questione se ela realmente faz parte do planeta Terra. A própria voz de Thalhofer contanto a história é um elemento constante e de apoio e isso diz muito sobre a incrível simplicidade deste CD-ROM. Este não é um documento histórico ou uma reportagem sócio-jornalística, mas uma história pessoal sem afetação. [Small World] é o trabalho de um contador de histórias que apresenta imagens, sons,
documentos e relatos curtos de sua cidade natal para uma audiência desconhecida. Entretanto, [Small World] não faz uma apologia ingênua da vida na vila, pois tudo indica que seu olhar atento tornou-se o de um forasteiro, graças a uma nova vida em Berlim.

Trapeze
Safehouselife
Safehouselife foi filmado em tempo real com quatro câmeras funcionando simultaneamente. Esse tipo de interatividade em multiperspectiva permite que a audiência controle sua própria experiência da história, ao mesmo tempo que ainda existe uma história com início, meio e fim.

Romy Achituv BeNowHere Interactive
BeNowHere Interactive
Do programa de demonstração:
“O aplicativo interativo BeNowHere Interactive é um experimento em que uma imagem de vídeo em movimento é inserida em um contexto visual estático mais amplo. É também um protótipo de uma estrutura alternativa de narrativa cinematográfica não linear. À medida que a janela ativa de vídeo se move pela tela, ela deixa uma pegada visual, um vestígio do tempo e espaço do trajeto cinematográfico. O usuário pode manobrar cada cena para frente e para trás, criando e borrando momentos na hora apropriada, gerando uma fotografia panorâmica que também representa uma fatia de tempo capturada, retornando então para visualizar a cena se desenrolar e ganhar vida.” O aplicativo demonstra a possibilidade de separar e controlar independentemente elementos cinematográficos espaciais e temporais dentro de um espaço narrativo.

Davide Grassi
DemoKino
Um Evento Anti-Entretenimento em Streaming. DemoKino é um parlamento virtual que por meio de parábolas relacionadas ao tópico em questão oferece aos eleitores (participantes) a oportunidade de decidir sobre temas que estão, paradoxalmente, convertendo-se na essência da política moderna: as questões da vida.
O projeto não apenas questiona a utopia do fórum virtual contemporâneo (que supostamente deveria abrir portas para uma participação mais direta e influente), mas também indica um problema muito mais profundo da democracia moderna (igualmente virtual). Com sua “narratividade” concisa, a história é construída sobre os diálogos internos “a favor e contra” do protagonista, que é conduzido por sua casa de uma maneira parlamentar pelos “eleitores”, com base em suas decisões - DemoKino mostra como os dilemas éticos da vida moderna de repente se tornam o ponto central de nossa participação política.

Douglas Cape
What We Will
Uma ‘circunstância dramática navegável e interativa. ‘What We Will’ usa o potencial dos formatos QuickTime de filmes interativos, especialmente seus panoramas fotográficos. Isso é combinado com atmosferas sonoras compostas e gravadas ao vivo que são inseridas nos filmes navegáveis. Para estruturar a peça, existem outras camadas de elementos artísticos dramáticos, textuais e literais. Há também uma exploração mais familiar do potencial dramático através dos personagens humanos, histórias pessoais fragmentárias, lembranças e segredos, tudo ajudando a construir uma narrativa não linear e uma estrutura emocional. Ao experimentarmos o ciclo de 24 horas do dia deles, não sabemos ao certo se um momento particular se segue, ou, se ele dá prosseguimento ao que vimos antes.
Projetado para apresentações que utilizam tecnologias padrão de navegadores na Internet em banda larga, ‘What We Will’ fornece ao usuário uma configuração de panoramas fotográficos interativos e atmosferas sonoras musicais e aurais topograficamente associadas em som estéreo biaural. Além da navegação pelos panoramas (em locais da cidade associados aos personagens), lugares de agito
vinculados dão acesso a outros panoramas relacionados e ‘sussurros’ secretos. Os grafites ‘sussurrantes’ literais e sinestéticos dos locais e seu ambiente panorâmico geram uma rica estrutura afetiva de imagem, música e texto.

INSTALAÇÕES
Programação

Bill Vorn
Prehysterical Machine
A Prehysterical Machine possui um corpo esférico e oito braços confeccionados de tubulação de alumínio. Tem um sistema sensor, um sistema motor, além de um sistema de controle que funciona como um sistema nervoso autônomo (totalmente sensível). A máquina fica suspensa no teto e seus braços são acionados por cilindros e válvulas pneumáticas. Sensores piroelétricos permitem que o robô detecte a presença dos espectadores no ambiente próximo. Reage aos espectadores de acordo com a quantidade de estímulos que recebe. Os comportamentos da máquina produzem uma multiplicidade de interpretações baseadas em um único padrão dinâmico de eventos.

MARK AMERIKA
Mark Amerika foi nomeado um dos 100 mais importantes inovadores pela revista Time (“Time Magazine 100 Innovator”), como parte da série contínua de reportagens sobre os mais influentes artistas, cientistas, artistas de variedades e filósofos que influenciarão o século XXI. Recentemente, seu trabalho de arte digital foi objeto de duas grandes retrospectivas, uma no ICA (Instituto de Arte Contemporânea), em Londres, e outra no Media Arts Plaza, em Tóquio. Sua narrativa épica on-line, GRAMMATRON, foi selecionada para o 2000 Whitney Biennial; também, seu trabalho artístico sonoro,
PHON:E:ME, foi incumbido pelo Walker Art Center e pelo Perth Institute of Contemporary Art. O terceiro e último projeto na trilogia de web arte de Amerika denomina-se FILMTEXT. A primeira versão desse trabalho foi encarregada por Playstation 2 para a retrospectiva sobre Amerika intitulada “Como Ser um Artista da Internet”, que foi realizada no ICA em Londres. A segunda versão foi lançada juntamente com a exposição de Amerika no SIGGRAPH 2002 em San Antonio. FILMTEXT também será exibido nos seguintes eventos: FILE (São Paulo, Brasil), ISEA (Nagoya, Japão), EMAF (Osnabruk, Alemanha),
Filmwinter (Stuttgart, Alemanha), SF Camerawork (São Francisco), American Museum of the Moving Image (Nova Iorque) e no show “playengines” na conferência internacional Digital Arts and Culture de Melbourne.

Blackhole - factory
SANTERO (pai-de-santo)
Documentação interativa de autoria de Elke Utermöhlen, Martin Slawig e Martin Kroll (do blackhole - factory). Cooperação com o pai-de-santo Abelardo Lardouet e Dr. José Millet (Casa del Caribe) em Santiago de Cuba, de dezembro de 2001 a fevereiro de 2002. A instalação SANTERO mostra ao visitante reflexões fragmentadas da cultura afrocubana em Santiago de Cuba. O visitante tem a possibilidade de influenciar as cenas e os sons na sala, mas não pode controlá-los. Ele se verá no meio de festividades de várias famílias, atividades cerimoniais ou situações da vida diária do pai-de-santo e sua família. Essas situações são mostradas sem nenhum comentário, sem a intenção de informar. Os visitantes terão de encontrar seu próprio caminho pelo labirinto de histórias, faces, melodias, sons e atividades. Assim, no que diz respeito à religião dos anfitriões, a instalação mantém distância do visitante.

Jean Dubois
TACT (tato)
Uma instalação de vídeo interativa de autoria de Jean Dubois
Tact une tecnologia com tatilidade, sons e imagens. Classifica-se mais ou menos entre a fotografia e o filme. A peça consiste em um espelho grande e uma tela circular suplementar que exibe o que parece ser um borrão cor-de-rosa em movimento. O espectador é convidado a tocar na tela. Uma vez feito isso, a imagem subitamente fica imóvel e revela a face de uma mulher prensada contra a tela. À medida
que o espectador arrasta seu dedo, também arrasta e distorce a face. Pelo processo de friccionar a tela e controlar a imagem, um relacionamento estranho e desconfortável se estabelece entre o participante e essa imagem.
A palavra “tato”, nesse contexto, realiza-se em sua dupla acepção, significando o sentido do tato propriamente dito, e também a forma intuitiva, espontânea e sensível de comportar-se em um relacionamento humano. Tact tenta sugerir a falta de tato que freqüentemente existe em situações de presença virtual, quando não estamos realmente face a face com uma outra pessoa. Na peça, o espectador ao tocar na imagem cai na cilada de sua resposta e é então forçado a adotar um papel desconfortável - mesmo que tenha parecido divertido a princípio.

Matthias Gommel
Delayed
Dois fones de ouvido com microfones embutidos estão pendurados no teto. As palavras ditas são gravadas e tocadas nos fones de ouvido. Os fones estão conectados entre si e cada usuário pode ouvir a si mesmo e ao outro. Contudo, há um intervalo de 3 segundos entre a gravação e sua execução, o que provoca uma defasagem. A percepção da ação dos usuários fica separada da ação propriamente dita. Toda a nossa percepção do mundo fica defasada. Essa defasagem se expande a um grau perceptível.

Lynn Hughes & Simon Laroche
Perversely Interactive System
Perversely Interactive System (sistema perversamente interativo) é uma instalação que desencadeia uma relação entre um espectador participante e um outro virtual cuja imagem ele controla por meio de um dispositivo de biofeedback. O objeto consiste em uma ampla projeção de vídeo e um aparelho de biofeedback sem fio que mede a resistência galvânica da pele (variação na atividade das glândulas de suor). A redução na resistência galvânica da pele resulta da diminuição dos níveis de estresse que são acompanhados de reações fisiológicas, como a tensão muscular. Essas reações são normalmente reguladas pelo sistema nervoso autônomo, mas um indivíduo pode aprender a controlá-las através de técnicas de relaxamento como respiração, meditação, visualização, etc.
A projeção de vídeo inicia-se com a imagem de uma mulher de costas. À medida que o participante aprende a reduzir seu estresse / nível de suor, a imagem da mulher no vídeo se vira e avança (com hesitação) em direção a ele. No Perversely Interactive System, estamos interessados na simetria e no entrosamento entre a imagem da pessoa na tela e o indivíduo na frente da tela. O fato de que a pessoa na tela seja controlada pelas funções corporais do participante estabelece um tipo de empatia, uma intimidade. Ao mesmo tempo, o participante virtual permanece fugaz e difícil de ser controlado. (Vale a pena notar que esse objeto funciona, do ponto de vista psicológico, de maneira diversa dependendo de o participante ser homem ou mulher).

Philomène Longpré
Octopus (Polvo)
Uma instalação de vídeo interativa de autoria de Philomène Longpré
Uma instalação de vídeo interativa, Octopus cria um ambiente que integra os visitantes, sem que eles se dêem conta. Primeiro, os visitantes descobrem uma imagem de vídeo projetada sobre uma estrutura suspensa no espaço. Móvel, a estrutura é composta de tiras verticais estreitas. Não toca o solo, simplesmente projeta sua sombra sobre ele. Fornece uma superfície para a imagem, mas permite que a luz passe entre as tiras. No espaço atrás dela, traços de luz se formam. Fonte de sombra e luz, a estrutura e a imagem unem-se ao ambiente como corpo. A imagem adiciona uma dimensão temporal cíclica e seu movimento contém três momentos que se sucedem uns aos outros, sem que haja a noção de início ou de fim.

Lali Krotoszynski
OCUPAÇÃO
Tomar conta do espaço, tingindo, permeando, transpassando, é o desejo que motiva este trabalho.
A instalação se compõe de um computador, motor com movimento programado e espelho para distribuir a projeção,projetor LCD, máquina de fumaça, espaço branco, exaustor, ventoínhas, dois tape decks e um CD player acionados por sensores de presença. No computador, um executável em flash com 6 animações criadas por uma recombinação coreográfica de frames extraídos de gravações em que a artista dança para a câmera. As trilhas sonoras, treze no total, distribuídas pelos três kits de sensores e fontes sonoras, são acionadas conforme o movimento dos visitantes na instalação.
Á medida em que visitantes se deslocam, ocorrem redes de relação entre as sonoridades e o trajeto das imagens no espaço. A fumaça envolve todos os elementos e traz consistência ao efêmero.

Giselle Beiguelman
CODE UP
*Code Up é um projeto sobre imagem digital, ou melhor, sobre o código como mídia e uma tentativa de desmistificar um pouco ess história “tecnoparnasiana” de imagem digital como um atributo em si, questionando-se suas especificidades. Trabalha, aqui, em diálogo com Blow up” [1966], de Michelangelo Antonioni, uma das mais profundas discussões já feitas sobre a natureza e o lugar da imagem, o visível e o invisível.

Overclock

2004-11-11T18:32:00.001-02:00

Show de lançamento da quarta edição do zine Overclock. Santa Maria, Rio Grande do Sul.

Laibach / Rammstein

2004-11-05T15:28:00.001-02:00

Próximo single do Rammstein terá remixes de Laibach, Sven Helbig, Schiller e outros perdidos. 22 de novembro, numa loja bem longe de você.

2° Edição da Mostra de Vídeos Estranhosss

2004-11-04T14:00:00.001-02:00

ctrl+c ctrl+v do press release

A semimagnífica mostra de filmes estranhos chega a sua 2° edição para a alegria das pessoas esteticamente inquietas. Neste ano são 3 dias repletos de exibição de filmes, palestras com sineastas, lançamento do fanzine Derrotadosss #12 (especial Sinema Transgressor) e ainda o lançamento no RS do livro: “ Manifesto Canibal: Uma Declaração de Guerra dos que Nada tem e Tudo Fazem Contra os que Tudo têm e Nada Fazem”, escrito a quatro mãos pelos sócios da produtora catarinense Canibal Filmes, Petter Baiestorf e César Souza, lançado pela editora libertaria carioca Achiamé.
E para fechar a programação com a chave da estranha contra-cultura contaremos com um impar show do mais verdadeiro Rock. Entre os filmes exibidos estarão: HATED, inédito no Brasil, documentário sobre o punk antinarcóticos mais punk da história, nada mais nada menos que o senhor e músico G.G. Allin. Representando a moderna e charmosa tecnologia do VHS exibiremos filmes como: RAIVA de Petter Baiestorf e NORFERATUN de Gurcius Gewdner e mais trocentos curtas-metragens da Canibal Filmes. Outro filme que somente nesta mostra será possível você assistir é ao segundo filme do sineasta paulista Fernando Rick, estamos falando de seu longa FETO MORTO. A mostra SINEMA TRANSGRESSOR E EXPERIMENTAL EM DEBATE quer se construir enquanto um espaço, de realização anual, destinado às produções sinematográficas underground/alternativas que priorizem pela construção de uma nova e transgressora estética, que coloquem para o debate temas tabus em nossa sociedade, e que por último mostre que todo e qualquer um pode ser um sineasta e realizar suas obras-história, primas a seu bel prazer.

2° Edição da Mostra de Vídeos Estranhosss
3, 4 e 5 de novembro
Sala 1C103 - Centro de Ciências Humanas - Unisinos
São Leopoldo - RS
Maiores informações: macedusss_nao_existe@zipmail.com.br

Lançamento de Filmes da Canibal Produções
Durante a programação da mostra Sinema Transgressor a produtora catarinense Canibal Filmes estará realizando o lançamento oficial de três filmes curta-metragem. São eles: PREDADORAS de César Souza, “VAI TOMAR NO ORIFÍCIO POMPOSO 2” de Ivan Pohl e “DUELANDO PELO AMOR DE TERESA” de Petter Baiestorf.
Contatos com a produtora Canibal Filmes podem ser feito em: Caixa Postal 67 Palmitos - SC CEP: 89887-000

3 de Novembro - quarta-feira
17h • NOSFERATUM
Gurcius Gewdner, 2003, Brasil, 09min
17h15min • RAIVA
Petter Baiestorf, 2001, Brasil, 70min

4 de Novembro - quinta-feira
17h • HATED
Tood Phillips, 1994, USA, 53min
17h55min • PINEL COMICS
Gabriel Renner, 2004, Brasil, Animação, 02min
JE$UZ-ATËU
Dannius Macedusss, 2004, Brasil, 01min02seg
18h • FETO MORTO
Fernando Rick, Brasil, 2003, 60min

5 de Novembro - sexta-feira
15h • COLETÂNEA CANIBAL FILMES DE CURTAS
Exibição de uma coletânea de curtas-metragens de Petter Baiestorf, César Souza, Ivan Phol e outros.
16h10min • Palestra com Petter Baiestorf e César Souza, Lançamento do Livro Manifesto Kanibal
17h • O TRIUNVIRATO
Lançamento do novo de Gurcius Gewdner, da produtora Bulhorgia Recs.
17h40min • Palestra com Gurcius Gewdner Filmes Underground's em VHS e o Manifesto Kanibal Aplicado ao Som da Banda Os Legais

6 de Novembro - Sábado
Na cidade de Santo Antônio da Patrulha - Coletivo Práxis 20h
Show de rock convencional e estranho com as bandas: Facão Três Listras (RS), Os Legais (SC), Antoine Trauma vs Figo, Bleff (RS), MACEDU$$$ & Os Desajustados (RS) e Pastor Alemão e a Banda da Morcilha da Graça (RS)

Fotos do Mecanotremata

2004-11-02T08:27:00.002-02:00

Durante show no XII National Garage, disponíveis no After Hour.

XII National Garage

2004-10-26T13:55:00.001-03:00

O Mecanotremata mal infeccionou o 92 Graus com sua percussão industrial neste domingo e já se prepara para um segundo golpe, desta vez nesta próxima quinta, 28 de outubro.
O show acontece no segundo dia da maratona de 100 bandas independentes, o National Garage, festival anual promovido pelo próprio espaço.

19:30 - Ice-box
20:00 - Johnz
20:30 - Ruído/mm
21:00 - Mecanotremata
21:30 - E.S.S.

Local: 92 Graus Espaço Cultural
R$ 5,00 sem consumação
Rua Visconde do Rio Branco, 290
Clique para acessar o mapa de localização

Domingo Industrial

2004-10-14T14:19:00.002-03:00

Domingo, 24 de outubro, 19:30, show com as bandas Eraserhead e Mecanotremata.
Videos e som mecânico dos principais representantes da cena industrial, entre eles Ministry, Revolting Cocks, Rammstein, Fear Factory, Einstuerzende Neubauten, Hypnoskull, DAF, Babyland, Godflesh, Nine Inch Nails, Foetus, Skinny Puppy, Pigface e outros.

Local: 92 Graus Espaço Cultural
R$ 5,00 sem consumação
Rua Visconde do Rio Branco, 290 Curitiba - PR
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